国立艺术史学院

国立艺术史学院学费:0人民币

国立艺术史学院官网: 暂无官网

学校性质:暂无

创办时间:2001年

世界排名:暂无

学校人数:暂无

暂无 托福要求(分)

暂无 雅思要求(分)

暂无 SAT要求(分)

录取率 未公布

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【简介】 国立艺术史学院

国立艺术史学院成立于2001年,是一所公立的合作机构。国立艺术史学院的任务是进行科学活动和为国际间的科学合作做出贡献,主要集中于艺术历史、考古学和文化遗产方面。国立艺术史学院进行研究,提供实践并传播知识。国立艺术史学院开设有本科专业课程,包括:艺术历史的画面和文字、研究活动项目,文件与增值。在2010年夏天,作为传播与提高知识任务的一部分,国立艺术史学院为大学和对艺术史有兴趣的学生组织了夏天项目,在世界文化最丰富的首都之一的巴黎举行。在上午,由该学院的艺术史专家组织主题课程,下午,学生们将在巴黎市内和市外进行实地考察活动,这些实地考察课程直接对应于同一天的主题课程。国立艺术史学院举办了很多示例项目,如:巴黎与皇家艺术、中世纪巴黎、巴黎生活等。

【专业】 国立艺术史学院

  • 国立艺术史学院相关问题

    威斯康星大学的实力和国内哪所大学比较相近。

    威斯康星大学的实力和国内清华大学的实力比较相近。

    USNEWS 世界排名:27

    USNEWS 世界排名:27

    上海交大世界排名:24

    TIMES 世界排名:29

    QS 世界排名:41

    USnews清华大学排名:64

    世界排名:64 教学评分70.5分

    QS清华大学排名:25

    评分:85.6;学术声誉:99.2;教学评分:86.7

    扩展资料

    威斯康星大学一般指坐落于威斯康星州首府麦迪逊市的威斯康星大学麦迪逊分校,威斯康星大学是一个由多所州立大学构成的大学系统即“威斯康星大学系统”(University of Wisconsin System)。

    与加利福尼亚大学、德克萨斯大学等美国著名公立大学一样,威斯康星大学系统由分布于威斯康星州各地的十所公立大学组成,而麦迪逊市的威斯康星大学麦迪逊分校则是威斯康星大学系统的发祥地,是威斯康星州第一所大学,同时也是威斯康星大学系统的旗舰,负有盛名。

    威斯康辛大学麦迪逊分校是驰名世界的一流大学,与加州大学伯克利分校和密歇根大学安娜堡分校等代表了美国公立大学的最高水平。在中部,它与密歇根大学安娜堡分校一起,支撑起两根高等教育的擎天大柱,傲视东部的哈佛、耶鲁等常春藤名校和西部的斯坦福、伯克利等“后起之秀”。

    世界排名

    US NEWS世界大学排名:第27名(2015)

    泰晤士高等教育世界大学排名:第29名(2014)

    上海交大世界大学学术排名:第19名(2013)

    QS世界大学排名:第37名(2013)

    上海交通大学全球大学排名:第19名(2011)

    荷兰莱顿大学世界大学排名:第31名(2011)

    西班牙国家研究学会世界大学排名:第6位(2011年)

    美国排名

    美国大学表现评估中心美国大学排名第3名

    NRC(美国国家研究委员会)41学科总排名第5名

    美国科学院和工程院院士投票美国大学排名第10名

    《美国新闻和世界报道》美国大学本科排名第42名

    《美国新闻和世界报道》美国商学院排名第27名

    《美国新闻和世界报道》美国经济学排名第13名

    上海交大世界排名:24

    TIMES 世界排名:29

    QS 世界排名:41

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  • 全国著名的师范大学有哪些?

    中国最好的师范大学有哪些?

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  • 莫斯科有哪些有名的艺术类院校吗?

    当然,在莫斯科有许多世界闻名的艺术学院。
    最著名的也许是莫斯科国家艺术与工业学院,他又被称为斯特罗加诺夫卡学院,这是莫斯科最古老的工业、纪念性和装饰性艺术与设计学院之一。很多著名的毕业生都选择留校继续他们的工作,包括瓦迪姆·西杜尔和安德烈·克拉苏林、弗朗西斯科·因凡特·阿拉纳、诺娜·戈里诺娃、德米特里·普里戈夫、鲍里斯·奥尔洛夫、奥列格·塔塔林采夫等。2015年,斯特罗加诺夫卡庆祝了其成立190周年。
    另外一所知 名的艺术院校,就是以苏里科夫命名的MSAAI,也被称为莫斯科国立艺术学院,他们是莫斯科领 先的艺术大学之一,也是莫斯科绘画、雕塑和建筑学院的奠基人,该学院是莫斯科帝国最主要的艺术教育机构之一。该学院提供绘画、建筑、艺术史和雕塑等领域的课程。包括维塔利·茨维尔科、弗拉基米尔·斯托扎罗夫、纳塔莉娅·内斯特罗娃等知 名艺术家都就读于该学院。

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  • 莫斯科国立戏剧学院

    俄罗斯国立戏剧艺术学院是俄国最老最大的戏剧学院,成立于1878年,许多著名的电影、戏剧导演都毕业于该校。每年,有1500名世界各地和俄罗斯的学生在此学习、进修。
    俄罗斯国立戏剧艺术学院是俄罗斯唯一的戏剧大学,在戏剧领域培养各类专业人才。
    专业:
    话剧表演,话剧导演,音乐剧导演,芭蕾舞编导,舞蹈表演,大型表演活动的导演,戏剧史、戏剧评论、戏剧新闻工作者,戏剧、电视管理、制片人,音乐剧表演,马戏团导演,舞台美术设计表演系:培养话剧和电影演员,学制四年。导演系:培养戏剧和马戏导演;戏剧和电影演员,学制:导演五年、演员四年。演员和导演在一起学习,帮助学生得到团体工作的经验,得到现代舞台艺术的实践。戏剧史、戏剧评论系:学习戏剧史、评论、新闻,在戏剧方面和表演方面的评论。学制五年。戏剧管理系:培养在戏剧、马戏、电视和各舞台艺术方面的管理人员和制片人。学制五年。芭蕾教育学系:两个科,芭蕾舞导演和舞台教学,这个系培养导演、管理人。
    芭蕾舞导演科:为芭蕾舞和歌剧团、为音乐戏剧、为舞蹈团、为民族舞蹈团、为 现代舞舞蹈团培养导演和出品人。舞蹈教学科:为舞蹈学校、为民间舞舞蹈学校、为传统舞蹈团、为音乐戏剧团培养教师以及演出策划导演(演出公司的导演)。芭蕾舞导演学制五年,舞蹈教师四年半。
    音乐戏剧系:导演五年,演员五年。现代剧系:培养演员、导演、评论家、戏剧史专家、音响师,学制五年。舞台美术设计系:培养舞台美术设计师,学制五年。
    学院还有研究生系,学制三年;进修从一个月到两年。
    在这个大学,学生可以集中的汲取到他们以后所需要的舞台艺术方面的营养,在戏剧音乐、舞台表演、形体训练、舞台语言、舞台化妆、戏剧评论各个方面。学生也学习俄罗斯和外国的戏剧史、世界文学、美术、音乐、文化、哲学、经济等方面的知识。 教员和教授大部分是该校的毕业生,他们不只是教员,也是舞台表演艺术家。他们在教学中,把教学和表演结合在一起。他们中有俄罗斯著名的演员和歌剧团的导演、戏剧评论家、舞台美术师。他们中有许多人有艺术博士学位。
    俄罗斯国立戏剧学院有自己的学生剧团、学生剧场,这个剧场有250个座位,学生可以把在课堂学到的表演知识尽情的在舞台上展现出来。学院和这个剧场在莫斯科市中心,离著名的大剧院很近,学院的图书馆有35万图书,这是莫斯科最大的戏剧艺术书籍收藏之一。他们也有音响图书馆,那里有俄罗斯各个剧院上演的著名戏剧的录像带,也有过去的、今天的俄罗斯著名演员和导演的录像带。
    俄罗斯国立戏剧学院和英国、西班牙、巴黎、北京等世界各国的同类大学有密切的联系学院的学生可以参加国际戏剧节和讨论会。
    学院组织莫斯科每年一次的国际戏剧学校节。
    每年夏天七月、八月和冬天的一月、二月,学员组织短期培训班,培训表演、导演和俄罗斯古典芭蕾舞,参加这些培训班的人,可以根据他们自己的选择安排课程,他们有机会看各剧团的演出,看戏剧学院各系的实习课,并参观游览莫斯科。
    学费参考:
    预科:俄语 3600美金/学年 专业培训:根据各专业,添加相应的费用(如芭蕾舞系,专业训练加付2000美金/学年)
    入系:各专业不同,大约平均5000美金/学年(芭蕾舞专业8000美金/学年)
    进修:1个月-----2年 400美金/月
     以上费用不包括住宿和医疗保险,住宿费90美金/月-----200美金/月。

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  • 中央美术学院的央美往事

    中央美术学院的身是国立北平艺术专科学校,可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校,美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府,也是中国现代美术教育的开端。
    1923年,国立北京美术学校更名为国立北京美术专门学校,设中国画、西洋画、图案三系。20世纪初最早留学欧、日、美的一批艺术英才汇集在美专,传播新知,探讨美术教育。艺专的教学结构初步形成。
    1925年,留学美国归来的闻一多、赵太侔、熊佛西、萧友梅在国立美术专门学校开设戏剧系、音乐系,并改称国立北京艺术专门学校。国立北京艺专戏剧系是现代中国历史上国家教育机构设立戏剧专业之始。国立北京艺专也是中国现代音乐教育的发祥地之一。
    1926年,26岁的林风眠怀着“致力改造艺术学校之决心”和“实行整个的艺术运动,促进社会艺术发展”的抱负,主持国立北京艺术专门学校的教学。林风眠担任国立北京艺专校长期间,聘请齐白石、克罗多等中外名家为教授。
    1927年5月11日,由林风眠发起的“北京艺术大会”正式开幕,以艺专校园为主会场,海报、广告、宣传招贴布满京城,展出美术作品三千余件,含中国画、油画、雕刻、图案、建筑,更有音乐演奏及艺专“五五剧社”、“形艺社”、青年俱乐部的演出,发行学生社团出版的刊物。“北京艺术大会”是中国现代历史上空前盛大的一次综合性美术博览会。
    1927年,北京九所国立高等学校合并为京师大学校,国立北京艺专改名为京师大学校美术专门部。不久北伐胜利,1928年国民政府定都南京,北京改称北平,京师大学校改为国立北平大学,艺专改名为国立北平大学艺术学院。1929年国立北平大学艺术学院开设建筑系,为专业艺术院校设建筑系之始。
    1934年,经过合并与停顿,恢复为国立北平艺术专科学校,并重修校舍,形成的规模,教师队伍中集中了齐白石、溥心畲、常书鸿、王临乙、庞薰琹、闻一多等艺术家和学者。
    1938年,“七七”事变后,北平沦陷,学校南迁,北平与杭州的两所国立艺专合并,定名为国立艺术专科学校,先后辗转至湖南沅陵、云南昆明,呈贡、四川璧山、重庆沙坪坝等地。行程六千公里,历时九年。
    北平沦陷后,日军将艺专校舍充为军用,艺专留守部分几经迁址,难寻安身之处。1938年暂时在东总布胡同稳定下来,艺专改称国立北京艺术专科学校。
    1946年8月,抗战胜利后,国立北平艺术专科学校在北京恢复办学,徐悲鸿接任复校的北平艺专校长。为了革新北平艺专的教学,徐悲鸿重才纳贤,一大批卓有成就的艺术家和学者汇集艺专。
    1949年11月,国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并,华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准,成立国立美术学院,毛泽东主席题写院名。徐悲鸿担任第一任院长。1950年1月,经中央人民政府政务院批准,正式定名为中央美术学院。4月1日,在王府井校尉胡同5号校址举行中央美术学院成立典礼。
    2001年10月17日,中央美术学院搬迁至望京新区新址,校尉胡同5号门牌作为纪念一并搬迁,嵌于新校门背后。中央美术学院望京校园的建设是九五国家重点文化建设项目之一,占地200亩。 中央美院与人民币设计 中央美院与人民币设计工作的缘分始于第二套人民币。第二套人民币从1950年开始规划设计,有关部门聘请时任中央美院美术干部训练班班主任的罗工柳担任总体负责人,他邀请本校教师周令钊和王式廓共同参与,其中周令钊负责总体设计。
    第三套人民币诞生在20世纪60年代初期,设计小组成员除罗工柳和周令钊外,增加了擅长风景和人物题材的中央美院教师侯一民与邓澍夫妇以及擅长装饰艺术的中央工艺美术学院(原中央美术学院实用美术系)教师、周令钊夫人陈若菊。这套人民币主图反映了当时国民经济以农业为基础、以工业为主导、农轻重并举的方针。在此套人民币中,5元券曾在国际上获奖而成为世界纸币中的精品。
    改革开放之后发行的第四套人民币是筹划和设计时间最长的一套:从1967年提出设计构想,到1985年定案,这期间经历了诸多曲折。此套人民币从1983年开始设计,在中央美院等单位领导的支持下,仍由第三套人民币的五位设计者组成专家组,并有相关领域专家参与。
    从1角券到10元券,由侯一民和邓澍设计;1元券到10元券由周令钊和陈若菊设计。罗工柳和周令钊等人设计的50元券主图,是象征我国国体和政体的工农和知识分子形象。接到100元券设计任务后,周令钊他们便面临如何继续设计更高面额的钞票的问题。此前,周令钊曾负责组织策划过历年国庆游行,并受到1979年庆祝建国30周年游行队伍中有群众抬着毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德的巨幅画像的启发,觉得当时的政治环境已经能够恰当地评价领袖的历史地位,因此提议100元券主图可以采用四大领袖形象。经中央同意之后,由中央美院雕塑系教师司徒兆光创作浮雕,侯一民绘制,于是便有了人民币中首枚以领袖头像作主图的钞票。 中央美院与油画巨作《开国大典》的诞生 1952年,中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一幅巨型油画--《开国大典》。而中央美院又把这项艰巨的任务交给了几次奉命为领袖、英雄画像,并参加过开国大典的37岁青年画家、中央美院知名教授董希文。
    董希文接到这一任务后先做构思。他曾向同行或当时的艺术界人士征求意见,如徐悲鸿、艾中信、江丰、吴作人、罗工柳等,甚至还有他自己的学生。最后他将构图定为:毛泽东站在靠近画面正中间位置,左边1/3画面是其他参加开国大典的领导人,右边则是广场上的人民群众。毛泽东引领着整个画面的中心,与其他领导人、广场上的人民群众一起,形成一个“大团圆”的构图。
    董希文曾把天安门前、毛泽东右侧的一根柱子抽掉了,并为此特意请教建筑大师梁思成。梁思成说:“画面右方有一根柱子没有画上去,这在建筑学上是一个大错误,但是在绘画艺术上却是一个大成功!”
    1952年4月,《开国大典》完成并通过中央领导人审查。这一艺术杰作在政治运动中屡蒙劫难,遭过3次修改,到1979年才使得作品得以批准恢复原貌。鉴于对原作者的尊重,恢复工作在靳尚谊、赵域的复制品上进行。原作保存在中国国家博物馆的仓库里,只在中央美术学院的校庆上展出过一次,而平常展出的则是后来靳尚谊等人的复制品。 中央美院与共和国有关的标志和记忆 1949年9月下旬,受中央之命,负责征集国徽图稿的清华大学营建系和原国立北平艺专(1950年改为中央美术学院)都成立了国徽设计小组,负责国徽设计。其中中央美院国徽设计组由工艺美术家、教授张仃、张光宇、周令钊、钟灵等组成。当年9月25日,张仃、钟灵提出5个与政协会徽相似的国徽图案。1950年6月11日,国徽组召开会议,原则上通过国徽采用天安门图形。经过反复比较,一再修改,国徽组终于选定由梁思成在张仃的图案基础上改造而成的国徽图案。
    中央美院老院长徐悲鸿作为评委,还参加了国歌的征选。在国歌问题上,自征稿启事发布后,截止到1949年9月下旬,共收到国歌稿件632件,歌词694首。经过国歌词谱评选委员会的慎重研讨,认为征集稿件不足、应选者尚少。徐悲鸿建议用《义勇军进行曲》作为代国歌。他的这一建议被采纳,《义勇军进行曲》的词曲经修改后,最终成为共和国的国歌。 中央美院与人民英雄纪念碑 据中央美术学院教授、人民英雄纪念碑美工组副组长彦涵回忆,在纪念碑创作初期,有一批优秀画家,主要是中央美院的教师,参与了纪念碑的浮雕画稿工作。
    比较完整的画稿有《渡长江》和《南昌起义》:《渡长江》的画稿主要由彦涵设计;《南昌起义》的画稿由中央美术学院教授、原油画研究班主任王式廓设计。
    纪念碑的真正实体创作主要由刘开渠、滑田友、王临乙、曾祖韶、张松鹤、萧传玖等8位雕塑家主稿。
    时任中央美院华东分院院长的刘开渠主稿《胜利渡长江》。当时的中央美院雕塑系主任滑田友负责纪念碑浮雕《五四运动》的创作。王临乙是中国现代雕塑事业的拓荒者,新中国成立后为中央美院教授、系主任。人民英雄纪念碑浮雕《五卅运动》是其代表作之一。中央美院雕塑系教授曾祖韶也曾于1950年3月参加人民英雄纪念碑的建设。他主稿浮雕创作《虎门销烟》。
    经过中央美院艺术家们和各方面的共同努力,人民英雄纪念碑在1958年5月1日落成了。

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  • 国立艺术史学院相关资讯

    意大利知名的艺术大学,艺术史学中的掌上明珠,诞生于文艺复兴

    大家好,我是小英。今天给大家继续介绍佛罗伦萨的知名大学,这座大学它诞生于文艺复兴期间,很多名人画家都在这里毕业。每年有很多来自其他城市的学生,以及世界各地的学生都想报考这座大学学习,毕业后能够和那些前辈一样出人头地。它不仅是艺术史学中的掌上明珠,而且是对艺术有浓厚兴趣的学者和游客的崇拜地。这座大学名叫佛罗伦萨国立美术学院。

    让小英科普一下:佛罗伦萨国立美术学院的意大利语全名是Accademia di Belle Arti di Firenze,它的前身是美第奇学院,后来又建立一家大学名叫迪亚诺学院,1785年正式把两个学院合并成一个美术学院,那就是佛罗伦萨国立美术学院。它也是全世界第一家美术学院,把美术学院教育传播至全世界,对世界各地的美术学院教育有了引导和启蒙作用。这座大学除了学习美术,还有科学、文学、哲学等教育。

    佛罗伦萨国立美术学院教学学科分为造型和设计,这两个学科分为多种专业,比如艺术设计、舞台设计、服装设计和美术教育等专业。它的课程安排有本科和硕士课程,但是小英得告诉大家入学要求,除了要学会意大利语,而且如果要报考美术专业,你的画功和艺术欣赏一定要提升。如果你要读硕士,只能申请相同专业或者限定专业。

    美术学院历史至今674年了,在这六百多年里,美术学院培养了一些学生,如今已经成为了大师级人物,是世界上培养大师很多的美术学院,下面,让小英介绍一下为艺术界和其他领域有名的杰出校友吧,不过大多数人你们都认识的。

    1.达.芬奇为人类文明史奉献的人物,知名画家、雕塑家,他的经典作品为《蒙娜丽莎》、《自画像》等作品。是学院中有名的杰出校友,也是元老级教授。

    《蒙娜丽莎》是达.芬奇著名的肖像画作品,文艺复兴的代表作之一,描绘了女性之美。

    《达.芬奇自画像》是达.芬奇的自己素描自己面容的作品,在达.芬奇的名作品也值得重视,小英认为是素描作品中的最高境界,也是名画家值得学习的作品。

    2.米开朗基罗与达芬奇、拉斐尔成为“文艺三杰”,知名的雕塑家、画家、建筑设计家,代表作品《大卫》、《最后的审判》和圣彼得大教堂的穹顶,毕业于佛罗伦萨国立美术学院,同时也是美术学院的元老级教授和院长。在雕塑、绘画、建筑、诗歌界十分出名,在人类文化史学上做过辉煌成就,被人们称为“神”,没错,小英认为他就是神。

    《大卫》雕像的材料为大理石,雕像体现了一个年轻有力的没有穿衣服的男子形象,这个男子体态健满,眼中带有生气勃勃,显示出了大卫的英雄高大的形象,是西方美术界上值得赞扬的名作。小英看了这座雕像越看越觉得大卫越来越霸气。

    《最后的审判》是在意大利文艺复兴的时候创作的作品,现在这个作品留存于梵蒂冈博物馆,它可是人类历史上最出名的画作之一。这副画可分为四个部分,上面一层是天堂里的天使,中间是耶稣基督,下面是受审判的犯罪者,最后是地狱。这幅壁画的重要主题是人生如戏,小英认为,做人不要太过分,不要得罪神。即使你有很大罪过,如果你愿意认罪,承担责任,改过自新,你就会有善终。否则,做坏事是没有好下场的。俗话说“善有善报,恶有恶报。”

    4.伽利略伽利略出生于意大利西部,毕业于比萨大学,意大利知名的数学家、物理家、天文家,科学家。也是知名比萨斜塔自由落体实验人,同时也是折射望远镜的发明人。虽然他不是毕业于美术学院,但是他对近代科学做出奉献。

    5.罗伯特·卡沃利世界时尚大师,设计大师。世界知名服装Roberto Cavalli创始人,也是用自己的名字来取名服装品牌。

    6.科西莫·美第奇他是佛罗伦萨共和国国父,共和国的无冕之王,对民众影响力很大。

    还有不到一个月就高考了,不论你是否想出国留学,还是在国内上大学,想要考上心仪的学校,除了打好知识基础,还要把不足之处补上。上了大学,也不能颓废,除了本专业课程,还要把课外知识学学,考几门技能证书。尤其是在国外,一定要掌握好当地语言和学习技能,还要懂得当地的风土人情,和当地人相处。祝大家考到心仪的大学吧。有时间的话,过来参观这座学院,它是拥有文艺复兴历史文化的所在地,让你去揭晓了。好了,今天的介绍就到这里了。不知道有没有想考或者想去参观美术学院的意念呢?欧洲还有什么出名的艺术学院呢?请在评论区留言吧。

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  • 一周艺术人物|百岁学者波普尔辞世,建筑联盟学院解职女院长

    回顾一周艺术人物,在瑞士,研究现代艺术与技术之间关系的第一人、享誉世界的法国艺术史学家弗兰克·波普尔于7月12日辞世,享年102岁。

    英国建筑联盟学院历史上首位女院长吉拉伯特近日遭到解职,理由是她为学院制定的五年计划被大多数成员投了不信任票,但也有声音称,她的遭遇只是学院性别歧视中的一桩。

    在英国布里斯托,17世纪奴隶主雕像被推倒后,青年英国艺术家团体(YBA)成员马克·奎安用一座“黑人的命也是命”活动家的雕像取而代之。在中国杭州,新中国第一代油画家吕洪仁绘画展“真予不夺”在浙江美术馆举办。

    《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”,报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

    瑞士 | 法国艺术史学家弗兰克·波普尔102岁辞世,研究现代艺术与技术之间关系的第一人

    弗兰克·波普尔(1918-2020)

    据《The Art Newspaper》等媒体报道,7月12日,研究现代艺术与技术之间关系的第一人、享誉世界的法国艺术史学家、艺术理论家、策展人弗兰克·波普尔(Frank Popper)在瑞士辞世,享年102岁。

    波普尔在国际艺术理论领域具有重要地位,他不仅为新媒体和伦理的探讨奠定了基础(在他后期的写作中,将其称之为艺术的“虚拟化”),在20世纪60年代发表的对当代艺术中光和运动的早期分析影响了无数历史学家、艺术家和学者。

    1918年生于捷克布拉格的波普尔早期职业与艺术并不沾边,那时候只是皇家空军的纺织品技师、无线电报员。艺术之路的转折发生在他与身为画家的妻子Hella Guth移居法国巴黎之后。波普尔获得了索邦大学的博士学位,在那里,他将对马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust)的关注转变成了一篇关于动态艺术的论文。

    1968年,波普尔出版著作《动态艺术的起源与发展》(Origins and Development of Kinetic Art),与同年出版的杰克·博纳姆(Jack Burnham)的《系统美学》(Systems Esthetics)在艺术史上享有重要地位,尤其是追溯了1860年就开始的关于印象主义与动态艺术之间关联的探究。

    在波普尔后来的著作《艺术活动与参与》(Art—Action and Participation,纽约大学出版社,1975)探索了“观众参与”作为现代主义的核心内容。

    在著作《电子时代的艺术》(Art of the Electronic Age,Harry N. Abrams,1993)中,波普尔认为20世纪80年代初,“技术”艺术已经让位给了他所谓的“虚拟”艺术,这是一套通过互动使技术人性化的做法。在他看来,这个体系阐明了“我们不仅在现实本身的存在,而且在模拟现实的存在”。(整理/宗和)

    英国伦敦 | 西班牙建筑师伊娃·弗兰奇·伊·吉拉伯特

    因“失败表现”被解除英国建筑联盟学院院长一职

    伊娃·弗兰奇·伊·吉拉伯特

    据dezeen网站报道,英国建筑联盟学院(简称AA)学院近日解除了伊娃·弗兰奇·伊·吉拉伯特(Eva Franch i Gilabert)的院长职位,原因是她为学院制定的五年计划被80%的AA成员投了不信任票。2018年,伊娃成为AA学院历史上首位女院长。

    在“不信任票”情况发生后,学院请伊娃概述她的修正计划,但结果“不尽人意”,她“未能让委员会相信”她能够胜任自己的职位。

    成立于1847年的AA是英国最古老的独立建筑学院,也是世界上最著名的建筑院校之一。其校友包括扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)、雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)与大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)等。该学院独立于英国的政府资助大学体系之外,拥有自己独特的系统,该系统让1200名职工和学生来投票表决重要决定,投票作为建议,在委员会作出决定时起到重要作用。

    2018年,伊娃在学院委员会的三轮投票中胜出,成为院长。在其两年的任期中,学院首次获许颁布其学士与硕士学位。在此之前,学院课程必须经过RIBA与建筑师注册委员会的认证。

    伊娃被解雇引起了建筑同僚的不满,根据教师和校友的说法,作为西班牙建筑师以及学院的首位女院长,伊娃的遭遇只是学院性别歧视中的一桩,AA校友、法证建筑创始人埃亚勒·魏兹曼表示,“这类问题已经毒害了建筑文化长达数十年,如果不能理解和面对它们的话,将为学院、乃至建筑界蒙上阴云。然而,如今AA选择抛弃了首位女院长,一个数十年难见的出众人才。”(文/钱雪儿)

    英国布里斯托 | 艺术家马克·奎安

    用女黑人活动家雕像取代奴隶主雕像

    马克·奎安

    据artnet网站报道,英国艺术家、著名的青年英国艺术家团体(YBA)成员马克·奎安(Marc Quinn)用一座“黑人的命也是命”活动家的雕像取代了位于布里斯托的一座被推倒的17世纪奴隶主雕像。

    新雕像描绘的是当地活动家珍·里德(Jen Reid),在奴隶主雕像倒下后,她站上空荡荡的基座,举起拳头,向“黑人权力”(Black Power)致敬。奎安的新作也被恰当地命名为《力量的涌动(珍·里德)》。里德称,她希望这能够激起一种黑人的自豪与归属感,在公共雕塑中很少会描绘或赞美黑人。

    珍·里德和描绘她的雕像

    奎安的雕像安装没有经过地方当局的允许。作为在公共场合直接采取反种族主义行动的一种姿态,奎安的举动受到了一些人的欢迎,但也有人对于该决定没有咨询当地居民而感到不快,许多人认为这个空出的平台应该留给一位黑人艺术家。艺术家赫·卢克(Hew Locke)就认为,没有询问布里斯托居民的意见,这是一种自大,“比起‘黑人的命也是命’,它更多展现了雕塑家的自我。问题在于,所有关于最近这些雕像的讨论应该考虑到当地社群是否参与其中的事实。奎安这怎么做,是因为他有钱这么做。”

    目前,雕像《力量的涌动》已经被当地市政官员移除。奎安表示,他并未期望雕塑永久地竖立在那里,只是认为时机成熟,应该在公共领域发起对种族主义的直接行动。“这是一个火花,希望以此引发人们对于这个议题的持续关注,”奎安说道。(文/钱雪儿)

    中国杭州 | 艺术家吕洪仁

    新中国第一代油画家,绘画展“真予不夺”在杭州举办

    吕洪仁(1927-2017)

    7月16日起,新中国第一代油画艺术家吕洪仁(1927-2017)的展览“真予不夺——吕洪仁绘画艺术展”在浙江美术馆展出,展期至8月4日。

    吕洪仁,别名吕剡、海犁,浙江嵊州人。1947年考入杭州国立艺专,师从吕霞光、关良、潘天寿、周碧初、颜文梁等名师。1952年毕业于中央美术学院华东分院(原国立艺专,现中国美术学院)绘画系,留校任教,历任研究员、油画系助教、讲师、副教授、油画系副主任、浙江美院附中校长。是新中国第一代油画艺术家。

    吕洪仁先生长期从事油画教学和创作。早期作品有着较深的法国印象派痕迹,并独创“色彩堆积构图”自成一派的画风。代表作有油画作品《小街》(1960),为南昌八一纪念馆创作《欢迎铁军》(1978);《人体》(1986)刊入《中国高等美术院校人体习作选》(漓江出版社出版);《瑞丽风光》(1988)由北京外联局选送去扎伊尔等国展出;《宝塔山》(1991)由日本千田俱乐部收藏;《天目金秋》(1990)参加中国首届油画精品大赛。

    吕洪仁 《舟山渔岛》1970年 浙江美术馆藏

    吕洪仁 《富春江景》 2011年 浙江美术馆藏

    2018年,根据生前愿望,由家属向浙江美术馆捐赠一批油画作品。此次展览分为“正声雅音”“传神写照”“妙造自然”“素以为绚”四个版块,通过学术梳理,展出油画、素描、水粉、丙烯作品及文献共150件,不仅体现出吕洪仁先生的艺术风貌,同时还展现了新中国油画、素描教学的探索历程。(文/畹町)

    (本文来自澎湃新闻,更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

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  • 官宣!中国美术学院迎来新书记金一斌、新院长高世名

    钱江晚报·小时新闻 林梢青 通讯员 刘杨

    今天上午,中国美术学院召开学校教师干部大会,宣布浙江省委关于校领导班子调整的决定,金一斌任党委书记、高世名任党委副书记、院长。钱晓芳不再担任中国美院党委书记,另有任用。中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会副主席、中国油画家学会主席、浙江省文学艺术家联合会主席许江不再担任中国美术学院院长。

    这次中国美术学院领导班子换届,同时换届的还有几位中国美术学院党委副书记、副院长。

    中国美术学院南山校区

    中国美术学院建于1928年,是我国第一所国立高等艺术学府,也是唯一一所历史没有中断的老牌美术学院。历史上,其学校名称几经变迁,从最初创立的国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院(独立建制、独立办学),直到浙江美术学院;1993年,经原主管部委文化部批准,由浙江美术学院更名为中国美术学院。历任院长林风眠、滕固、吕凤子、陈之佛、潘天寿、汪日章、刘开渠、莫朴、肖峰、潘公凯、许江。

    中国美院是美术学、设计学、艺术学理论等艺术学科及研究生教育的创始之地,新中国成立后成为教育部首批博士点授权单位,被誉为“中国现代艺术教育的摇篮”。自创办至今,中国美院名家荟萃、群星璀璨,聚集和造就了中国现代艺术史上的泰半名家大师:林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、颜文梁、吴大羽、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、庞熏琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君璧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、吴冠中、赵无极、朱德群、力群、彦涵、罗工柳、莫朴、邓白、黎冰鸿、陆维钊、沙孟海、张漾兮、赵延年、方增先、周昌谷、李震坚等。

    新世纪以来,中国美院牢记习总书记“建设世界一流大学”的嘱托,以“大学望境”的山水家园、一流的视觉艺术学科群,培养具有“哲匠精神”的“四通人才”(品学通、艺理通、古今通、中外通),取得了一系列令人瞩目的办学成就:入选国家首批“双一流”建设高校、浙江省首批“重点建设高校”;在最近一轮全国学科评估中取得美术学、设计学“双A+”的骄人成绩;在教育部“双万”建设中,“一流专业”“一流课程”均居全国艺术类院校之首。

    金一斌

    金一斌,1966年11月生,浙江诸暨人,博士、教授,博士生导师。中国美术学院党委书记。

    1988年8月起,金一斌先后在浙江师范大学党委校长办公室、浙江省教委办公室工作;1997年2月起,浙江省教委(省委教育工委)办公室副主任,2000年10月起,浙江省教育厅(省委教育工委)宣传教育处处长;2003年6月至2005年7月,中共德清县委副书记;2007年9月起,杭州电子科技大学党委副书记;2015年9月-2020年7月,浙江工商大学党委书记。

    1988年8月,浙江师范大学历史专业本科毕业;2004年6月,浙江大学法学院研究生毕业;2014年6月,北京大学教育学院博士研究生毕业。2010年3月至2011年1月在中共中央党校中青班学习。

    长期从事思想政治教育、高等教育管理研究。近年在《求是》《教育研究》《社会科学战线》《中国高教研究》等一级和核心杂志,发表论文30多篇;主持国家社科基金、浙江省社科重大项目等省部以上课题10余项等。

    任浙江省中共党史学会副会长、中国高等教育学会数字化课程资源研究分会副会长等。先后获第四届浙江省社科研究优秀成果二等奖、浙江省第十七届哲学社会科学优秀成果奖、首届浙江省优秀高等教育科研成果奖一等奖等。

    高世名

    高世名,男,汉族,1976年8月生,山东潍坊人,2013年12月加入中国共产党,2005年8月参加工作,研究生学历,文学博士,教授,现任中国美术学院院长。

    高世名专业方向为艺术史论与策展研究,兼任第一届中国美术家协会策展委员会副主任、浙江美术家协会副主席、浙江文艺评论家协会副主席;曾任第34届世界艺术史大会(CIHA)中国主席团成员、上海双年展学术委员、亚洲艺术文献库(Asia Art Archive)学术委员、Journal of Chinese Contemporary Art & Culture Studies国际编委、《新美术》编委等。高世名于国内首创跨媒体艺术专业,率先建立艺术策划人才培养的学院系统,培养了我国第一批艺术策展领域的硕博士。入选教育部“新世纪优秀人才”计划、浙江省宣传文化系统“五个一批”人才,多次获得国家研究生教学成果奖、亚洲当代艺术贡献奖等重要专业奖项。

    高世名提出“无墙的学院”等办学理想,倡导校内/校外双向打通、全球/本土双轮驱动,以乡土为学院,深扎中国大地,探索中国高等艺术教育自主发展之路。他先后创立跨媒体艺术学院、视觉中国协同创新中心、中国艺术教育研究院、创新设计学院等学术机构和教学单位,以“媒体实验、文化研究、艺术创作、策划实践”四维互动的教学体系,拓展了现有的美术学教育格局,优化了中国艺术的教育模式。

    高世名长期从事当代艺术与社会思想研究、艺术教育及策展实践,提出“解放的艺术”、“有情有义的知识”,先后策划上海双年展、广州三年展等国际性艺术大展10余项,组织大型学术会议40余项,在国内外重要刊物发表学术文章50余篇,出版《镜子与面具》、《行动的书》、《一切致命的事物都难以言说》等多部专著,编辑出版《国美之路大典》(43册)、“亚非拉现代思想文丛”、“跨媒体艺术丛书”等学术书籍30余种。

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  • 国外那些偏冷门却非常好的艺术大学

    KDA课达A·Space是一所艺术教育空间,实行工作室导师合伙人事务制,拥有N+艺术导师工作室,线下教学+多维度合伙人入驻,杭州、东京均有设立分中心。

    艺术留学除了热门的英美之外,其他国家和地区也有非常好的学校,这些学校知名度可能没有那么高,但是质量上也是杠杠的~今天就跟随小K去看看国外那些偏冷门却非常好的艺术大学!

    欧 洲

    01.代尔夫特理工大学

    代尔夫特理工大学作为荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广的理工大学,是世界百强名校之一。作为欧洲顶尖理工大学之一,代尔夫特理工大学与瑞士苏黎世联邦理工学院,德国亚琛工业大学,瑞典查尔姆斯大学以及意大利米兰理工大学构成IDEA联盟。

    荷兰总共13所U类研究型公立大学,每一所都有全球Top10 的顶级专业和学科。荷兰的高等教育水平世界排名第七,是世界上最有价值的高等教育体系之一。

    代尔夫特理工大学的建筑学专业(建筑、城市主义和建筑科学Architecture,Urbanism and Building Sciences),在QS世界大学专业排名中位列第3,仅次于美国麻省理工学院和英国伦敦大学学院。

    02.德国包豪斯设计学院

    对于很多人来说,“包豪斯”这个词都不陌生,甚至可以说有那么一点“如雷贯耳”,比如有的广告语就会用到“包豪斯式豪华别墅 华丽登场”。大到世界各地的标志性建筑,小到咖啡厅门牌把手,今天随处可见的各种标志都可以追溯到包豪斯。北京最著名的798艺术区,也被业内人士认为是中国最成功的包豪斯建筑风格。

    作为世界顶尖设计类大学之一,包豪斯大学分为4个学院:

    建筑学院,德国最早成立的现代建筑学院之一,下设专业:建筑设计、城市规划、欧洲城市规划、媒体建筑等专业;

    媒体学院,德国成立的第一所媒体学院,欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构;

    造型学院,德国最早成立的造型与设计学院之一,下设专业:产品设 计、视觉传达、公共空间艺术、自由艺术等专业;

    土木学院,与建筑学院协同工作,下设专业:建筑工程、材料工程、 环境工程等专业。

    03.埃因霍芬理工大学

    埃因霍芬理工大学成立于1956年,坐落在有着荷兰“硅谷”之称的南部科技城市埃因霍芬。在2017年泰晤士报全球大学排名(the World University's Ranking)发布的“全球25所与创新企业合作最紧密大学”排行榜中超过美国哈佛大学等位列榜单首位。

    埃因霍芬这座城市本身就是在新兴科技发展方面非常有优势的城市,飞利浦、TOMTOM、AMSL、NXP等企业均有工作机会。而且,埃因霍芬提供的本科及硕士项目大多带有毕业实习,非常适合贴进市场的设计类专业同学。

    04.安特卫普皇家艺术学院

    安特卫普皇家艺术学院1663年创建的世界一流的艺术设计学院,位于比利时安特卫普,涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。1963年,比利时安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业,在80年代,因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红,安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后,Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位,更坚固了比利时安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。

    开设的所有专业如下:

    本科:戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等研究生:戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等

    日 本

    01.京都造形艺术大学

    日本除了东京五美大组织(多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)之外,其实暗藏着其他艺术专业很好的学校,京都造形艺术大学就是其中一所,千万别被学校的名字吓到,很多同学会误以为这是一所学理发的学校,但它是正儿八经的艺术类大学。

    京都造型艺术大学位于京都市左京区,是日本规模最大的艺术大学,建校理念为“艺术立国”。学校前身是1934年由时尚设计师藤川延子所创立的藤川洋裁研究所,1977年设立京都艺术短期大学,1991年京都造形艺术大学正式开设4年制本科。

    京都造型艺术大学与京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、京都市立艺术大学、成安造型大学共称关西五大美院。每年,京都造型艺术大学留学生招生比例很大,对国际生申请相当友好。同时,也是举办最多展览的大学之一,为学生提供各种展示自己的舞台。

    学科包括:日本绘画,油画,摄影/录像,纺织,通用建模,卡通漫画,角色设计,视觉传达,插图,产品设计,空间设计,服装设计,环境设计,电影制作,舞台设计等等。

    02.京都工艺纤维大学

    京都工艺纤维大学这所深藏不露的工科系单科大学,从电子工学,机械工学,情报工学,生物,材料工学,经营工学等先端科学技术领域到传统的建筑,设计等学科领域都有研究,其中建筑学和化学在日本业内较为知名。

    京都工艺纤维大学不仅强调“实学”,更强调将“科学”与“艺术”相融合,在国立科研院校中可谓特立独行。在日本文部科学省发布的「スーパーグローバル大学」(简称SGU)的企划中,KIT也位列于Type B(引领社会国际化型)的名单中(一称KIT实际与MARCH级别相当),足以证明其实力和对留学生的欢迎度。

    03.京都精华大学

    京都精华大学在日本的美术大学中极具代表性,是全球第一所设立漫画专业的大学,也是日本第一所加入CUMULUS(国际设计艺术院校联盟)的大学。2006年与京都市政府共同创办了世界最大漫画资料收藏馆—京都国际漫画博物馆。

    学校设有漫画学部(漫画学、动画学、漫画出品学)、人文学部(社会传媒学、环境社会学、文化表现学)、艺术学部(造型学、素材表现学、传媒造型学)、设计学部(视觉设计学、产品设计学、建筑学)、大众文化学部等5个学部。研究生大学院设有人文学研究科(硕士课程)、艺术研究科(硕士、博士课程)。

    澳 洲

    01悉尼科技大学

    悉尼科技大学,(英语:University of Technology Sydney,简称UTS)位于澳大利亚新南威尔士州首府悉尼市中心,是一所充满活力并注重创新的大学,澳大利亚名校之一。在专业排名中,悉尼科技大学的护理、艺术设计、法学和会计金融4门学科进入世界前50,分别位列世界第20位、31位、41位、49位。

    另外,悉尼科技大学在悉尼所以交通便利,生活方便,实习就业机会也很多,毕业生就业率排名世界第2,就业率真的非常高!

    02莫纳什大学

    莫纳什大学(Monash University),也称为蒙纳士大学。世界百强名校,是澳洲八大名校(Group of Eight)的盟校成员。成立于于1958年,是为纪念杰出的澳大利亚领导人、学者兼工程师约翰·莫纳什爵士而命名。短短50年,莫纳什大学以其卓越的教学和精湛的科研而在国际拥有声誉,莫纳什是澳大利亚规模最大的国立大学之一,其综合实力在各大学中名列前茅,也是著名的密集研究型大学,被评为澳大利亚五星级大学。

    莫纳什大学的艺术与设计学院是一个创造中心,是一个创造性艺术汇集的地方。在一个专业系中会提供所有主要艺术和设计专业的课程学习,从应用艺术到工业设计、内部建筑、平面设计和多媒体数字化艺术,相当全面。

    03澳洲国立大学

    ANU是一所位于澳大利亚首都堪培拉的世界著名公立综合性研究型大学,始建于1946年,是澳大利亚第1所研究型大学,也是国际研究型大学联盟(IARU)、环太平洋大学联盟(APRU)、澳大利亚八校联盟(Group of Eight)、大学天文研究协会(AURA)的成员。它是唯一所由澳大利亚联邦议会创立,全澳唯一享有国立大学资格的最高学府。

    在QS的各项学科排名中,ANU也是同样领先。

    艺术与人文:世界排名第16、澳洲排名第2

    自然科学:世界排名第28、澳洲排名第1

    社会科学与管理:世界排名第14、澳洲排名第2

    社会学:世界排名第13、澳洲排名第1

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  • 国立艾尔米塔什博物馆,大型艺术与文化历史博物馆

    国立艾尔米塔什博物馆(State Hermitage Museum)大型艺术与文化历史博物馆。

    位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔。俄国女皇叶卡捷琳娜二世于1764年创建,1852年开放。

    苏联卫国战争初,该馆为确保藏品安全,曾将 111.8万件藏品运往后方的斯维尔德洛夫斯克保存,其余藏品都被严密封存在馆地下室内,直至战争结束,运往后方的藏品才返回原地。

    1922年,国立冬宫博物馆与艾尔米塔什博物馆合为一体,称国立艾尔米塔什博物馆。

    “艾尔米塔什”一词源出法语,意为隐宫。该馆于1764年在俄国女皇叶卡捷琳娜二世宫廷收藏品基础上建立,1852年起对外开放。

    同中国故宫一样,该馆藏品异常丰富,因此参观者如果想要走遍所有全部展厅,恐怕花上一个月的时间都不够。

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