大阪艺术大学

在京都动画的第一工作室发售人为纵火案后，日本大阪艺术大学教授纯丘曜彰发布了一篇名为《无尽日常的尽头：京阿尼纵火事件的土壤》的文章。在这篇文章中，有着京都动画还不如毒品贩子等的表现，暗指这次的纵火案是京都动画过去制作的作品所造成的。

纯丘曜彰教授认为，虽然动画的题材有很多，但京都动画为了追求经济效益与运营的稳定，一直贯彻着将学园类作品作为主力作品的方针。制作了像《幸运星》、《凉宫春日的忧郁》这样的大同小异的作品。

之所以学园作品成为动画的主流，是因为初高中时代对于绝大部分的日本人来说是共通的体验。但是实际上，看动画的人往往要比高中生的年龄大。这就使得一些有着不幸经历的人的精神留在了中学时代。

制作故事的人傲慢地认为买家会一直站在买家的立场上，但买家其实是为了追求更真实的学园生活，才成为粉丝的。他们购买周边，去圣地巡礼，还会跨过卖家与买家的界限，进入制作者的领域中。如果拒绝的话，结果可想而知。

当人们沉迷在动画中的学园生活的时候，其他人已经升学、就业、结婚生子。动画中主人公就算重复同样的错误，也会一直有明天可以重新来。但现实中的人会衰老，失去体力与气力，被朋友抛弃，支持着自己的父母也会过世。留给他们最后的希望，就是自己也投身于永远没有尽头的学园生活的梦中。

那些失败的人会尝试创业，参与选举，当偶像艺人，投稿小说、漫画征稿，或者是与有钱人结婚。不过这些对于他们来说只是在做梦。所以想要靠这些翻身也是白日做梦，肯定会失败。到最后，他们会憎恨社会，发起自杀式攻击进行报复。

就算有再多的粉丝，就算经营再稳定，将虚伪的梦卖给弱者与失败者，不断榨取着他们的精神，自身也沉迷于虚假的安稳的梦中，这还不如毒品贩子。所以首先业界全体的制作人们要先醒来，不要再制作孩子们的学园祭这样的粗制滥造的作品。制作那些反映现实的不做梦的大人的故事，才能避免这样的悲剧。

对于这样的内容，很多网友表示了不满。投稿的平台也在接到读者的投诉后，认为一部分内容违反了平台投稿规定。另外考虑到纯丘的安危，决定先隐藏文章内容。

目前，这篇文章已经改名为《无尽日常的尽头》，删除了有关对京都动画的评论内容，变成了一篇呼吁改善制作环境，重新审视故事的方向性以及与粉丝的关系文章。不过在最后的观点依然是只有制作成为大人的故事，才是避免悲剧重演的第一步。而且在最后还注明了文章并不代表大阪艺术大学方面的观点。

不过即使在修改后，虽然看似在态度上平和了很多，依然可以看出这名教授想表达是原先的制作内容引发了悲剧的观点。但实际上现阶段由于纵火嫌疑犯因重伤而无法对其动机等进行调查，教授这样的说法明显有悖于现实情况。

另外也有网友指出，抛开观点的对错，在发生了34人死亡的恶性事件后不久发表这样的观点，有失作为人的常识。而且虽然在修正后删除了，但这样的观点本身不正好是教授之前所说的“要进入制作者的领域中”的表现么。

相遇是一种缘分，欢迎关注“甜小娱儿”！

2018年9月，金世佳参加综艺节目《我就是演员》。

节目中，他自我介绍道：“上戏毕业，现居北京，没有车没有房，没有固定收入，职业是一个演员。”

那一年他33岁。有点落魄，有点无奈。

评委章子怡对他的演技赞不绝口：“特别生动，特别帅气。”

回溯到十年前，23岁金世佳如一颗新星冉冉升起，意气风发，风华正茂。

未来会怎样，他不曾预料。

但如何走演艺之路，他很早就笃定信念：当演员。

落魄，很大程度上是他的自我放逐。

他曾经告诉王传君：演员最重要的是“羞耻心”，不能什么戏都拍，什么面都露，什么热度都蹭。

物以稀为贵，稀有的金世佳“众人皆醉而我独醒”，他秉承着当艺术家的理想，不断试错，艰难前行。

如今，他评价自己是一个“没有什么戏拍的演员，不红不火的演员”。

01、凭借《爱情公寓》一夜爆红

2008年，临近大学毕业的金世佳饰出演IP大剧《爱情公寓》。

凭借陆展博一角，金世佳连同陈赫、娄艺潇、王传君等演员一夜爆红。

金世佳说那种感觉就像：“你买了一瓶饮料，揭开瓶盖，上面写着：再来一箱！”如梦如幻，漂浮着，不真实。

随后，他做出了一个令人意想不到的决定，果断割舍能继续带给他流量和名利的《爱情公寓2》。

2009年，不顾家人反对，金世佳到日本大阪艺术大学舞台表演研究所深造，攻读英国当代戏剧表演硕士。

这一去就是两年。

在竞争激烈、新人辈出的娱乐圈，两年其实已是一个足够长的时间。

为此，他错过了很多机会和角色。

由于未得到家人的支持，支付完高昂的学费后，金世佳已是一穷二白。为了生存，他像很多留学生一样，开始了无休止的打工生涯。

端盘子、送牛奶、送报纸、洗袜子，还帮寺庙里的和尚做法事，实在吃不起饭时，他就喝自来水充饥。

去日本时，金世佳体重94公斤，两年后归来，他减了20公斤，其实并不是刻意减肥，主要因为吃不饱。

本来他可以在国内享受《爱情公寓》的流量红利，即使后续资源一般，以上种种的苦也可避免。

看起来他好像自讨苦吃，不识时务。

但谁又能否认这样的经历对一个演员的非同一般的意义呢？

读过的书，走过的路，遇见过的人，都会回馈到生命里。

体验多样的生活方式，踏踏实实“匍匐前进”，这对一个有追求的演员是一种绝佳的历练。

02、代表作《一个勺子》

2011年，金世佳回国。最初的两年，对于国内的演艺大环境，他还不甚明朗。除了接拍《爱情公寓3》和《爱情公寓4》，他只接了少量的话剧。

演完《爱情公寓4》后，金世佳决定彻底和《爱情公寓》拜拜，一个不能让他有所成长的角色，已经变得无聊了。

他立刻投身到陈建斌执导的电影《一个勺子》中，在片中饰演男主“勺子”，一个生活在垃圾堆里的人，蓬头垢面，邋遢至极。

这是金世佳的电影处女作，该片席卷金马奖、金鸡奖等各大颁奖礼，荣获八项提名、囊括三项大奖，陈建斌赞金世佳为“中国的约翰尼德普”，欣赏之情溢于言表。

而《一个勺子》至今被金世佳看作自己的代表作，赫然列在自我介绍中。

2013年底，为了有更好的发展，26岁的金世佳选择成为北漂一员。他遇见了于正，接拍《美人制造》，出演男一号。

对于当时作品极少的金世佳而言，他无法拒绝。

“难道你会不去吗？去演了，卫视上也播了，接下来又是一个男一号，但我当时就觉得有点不行了，这种戏演得让我挺恶心的。”

演了几个男主戏后，金世佳陆续推掉16个剧本，经纪人让他买热搜，他拒绝。并反问：“不做这个，我会死吗？”

03、拒绝套路和流量

流量时代，金世佳可以卖的点太多了：身高189CM，长相高级，辨识度高，皮肤好，颜值保鲜期长。

演技够硬，荧幕上的大部分角色可以做到及格，有些还相当出彩。

他自身经历丰富，当过游泳运动员，在日本喝了两年凉水，够讲几百个励志传奇故事吸粉。

金世佳性格也很暖，早在多年前，粉丝见面会上，当他看到很多学生不上课来应援时，他直接说：“我不需要，把自己的生活照看好”。

不买热搜，不炒作CP，不蹭流量。他还是那个想法：当一个实实在在的演员。

厌恶烂剧，2015年，金世佳开始接拍电影，但是，资源一言难尽。

尽管只在电影中扮演衬托女主的男配，他却常常成为整部戏的亮点和演技担当。

拍了一年电影后，他连电影都拒了。

2017年，金世佳重新登上舞台，开始演话剧《狂飙》。在他陷入极度迷茫之际，田汉一角让他找回自我。

但在热闹的娱乐圈，他特别冷静，冷酷。

多年沉浮，起起落落，金世佳的诸多选择让他错失名和利。

有人说他装，有人说他傻，《河神2》播出之际，于正在网上骂他：“演技这么好，为什么老想当艺术家，这不拍那不拍，白白耽误了这些年。”

如今，在黑红也是红的内娱，许多艺人不顾廉耻蹭流量、买热搜，私下里小动作不断，蝇营狗苟，竟然还有人做着艺术家的梦。

在得知他经历的第一秒钟我就决定：粉他。

低调的金世佳，在喧嚣的圈子里与众不同，不仅仅是因为辨识度极高的脸和独一无二的气质，更因为他的清醒和坚持、他的独立和踏实。

04、在理想和现实间博弈

目前，金世佳主演的《二十不惑》和《河神2》都在热播中。

很多人嘲笑金世佳变得油腻，然后，还有人暗讽不是当艺术家吗？怎么又来接拍网剧，自己打脸了。

无语，《二十不惑》我从第一集追到现在，从未觉得金世佳饰演的周寻油腻，反而是恰到好处，有点冷漠，爱吃糖，暗暗保护姜小果，暖暖的。

没有浮夸，没有造作，原声展现，怎么油腻了？

油腻，你去看《泡沫之夏》里的黄晓明啊，还有《如果岁月可回头》中的靳东，那才叫油腻。

留了胡子就叫油腻，不顾实际，为黑而黑。

为什么接拍网剧，因为要吃饭，要养家，父母年龄渐渐大了，不得不考虑，向现实低头。

艺术家在现实与理想间博弈，再如秦昊，“文艺片男神”，难道真的就只能待在家里，看着生完孩子的老婆不断奔波吗？让老婆养家？

任谁都会于心不忍！经济困难时，接拍网剧和综艺成为秦昊的权宜之计。

金世佳大概也是如此。

我并不觉得可耻，比那些无底线蹭流量的人好太多。

《二十不惑》和《河神2》都不是烂片，曝光度和口碑都不错。

至于有些人非要把金世佳和《河神1》中的李现对比，真挺无聊的，两个人完全是两个路子。好好看剧吧。

结语

直到去年，北漂将近6年，金世佳才在北京买房买车，过上了相对安定的生活。

他或许算不上高尚，但他起码没那么虚伪。

常被诟病自视清高，不可一世。但桀骜不驯，文艺青年，我觉得很好。

内娱需要好演员，仅有皮囊的小鲜肉早有危机了。

颜值高，演技强，灵魂可爱，35岁的金世佳，心有桃源，未来可期。

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年过三十的三位中年人的交集

2005年，38岁的日本大叔歌手马场俊英发行了一张新专辑，其中有一首歌叫《起跑线》，歌词中有这样一段既像发牢骚又像鼓励自己的话。

“不行了，已经到极限了，这种情况谁都会有，一想到以后，就想放弃，已经无数次这样了，必须变得坚强一点，但是这种事从没有人告诉我（该怎么做），人就是这样，沮丧的时候才能看得更远，机会无数次经过身边，到底路的尽头是什么在等我？好人没好报的例子，举不胜举，现实就是这样，无论如何都不要放弃，还有很多机会，那条看不见的起跑线，就在你身边，总有一天，你会改变一切。”

据说，马场俊英的这段歌词是因为一名已过30岁的拳击运动员，在经历了不断被打倒受伤之后，为了家庭再一次、又再一次站到拳击台上的经历，有感而发创作的。

2005年38岁的大叔歌手马场俊英的新专辑

这首《起跑线》收录在马场俊英当年的专辑《BOYS ON THE RUN》中，同年，31岁的漫画家花泽健吾也创作了一部名为《BOYS ON THE RUN》的漫画，在小学馆的青年漫画周刊《Big Comic Spirits》上连载。

花泽健吾的漫画《BOYS ON THE RUN》中文译名叫《敏行快跑》。

将近30岁性格内向的上班族田西敏行爱上了同事植村千春，看似两人恋情发展正常，却忽然急转直下被敌对公司的富二代青山贵博横刀夺爱，千春被青山玩弄后甩掉还为青山打胎，在千春回老家前，田西敏行决定为千春出头，找青山决斗，却一败涂地甚至被打的小便失禁晕死过去。万念俱灰的敏行为了散心去韩国旅游，遇到同样失恋的内向拳击手吉良，两人结成患难之交，回国后敏行来到拳击社，因为金发美女花子的原因也加入了拳击社，与吉良成为师兄弟，偶然一次机会向花子表白，花子答应后，敏行欣喜若狂，途中遇到不良少年，面对即将受辱的花子，敏行最后鼓起勇气，冲向不良少年……经历千辛万苦，带花子回家见父母时，却被告知自己已经结婚……当解开芥蒂后，敏行去找花子，却遇到了已经是绿茶女的千春，千春用尽手段想要拆散真心相爱的花子与敏行……

幼儿园时候的花泽健吾

花泽健吾的坎坷之路

漫画家花泽健吾出生在日本青森县八户市，他说自己在18岁之前的经历都是灰色的，比如上幼儿园的时候，在毕业纪念册上签名，写自己名字的时候忽然傻眼，发现没有地方了，幼儿园发现毕业时出现了一位新同学——花泽健。小学毕业时，不知道怎么，自己被挤到最后一排的角落，以为自己勉强可以进入照片，却被摄影师切去了半张脸。

小学毕业照中被摄影师切掉半张脸的花泽

小学毕业照被切去半张脸这件事，后来被作为有趣的经历被引用在花泽健吾的人气漫画《请叫我英雄》中，在这部漫画中，主角铃木英雄就是以花泽健吾自己为原型设计的，是一个彻彻底底的宅男漫画家。

《请叫我英雄》中的主角铃木英雄在修学

花泽健吾就读的高中是青森县立八戸南高等学校，日本的学生也喜欢临时抱佛脚，到了高三下半学期的时候，所有人都在拼命看书学习，但是花泽健吾就是拼不起来，结果果然没考上大学高考落榜了。

没考上大学，又不想马上工作，于是花泽健吾决定先考一个技校学一门手艺，就进了一家计算机学校，学习编程，第二年快毕业时参加面试，因为太紧张了，结果在排队等候的时候晕倒了。

花泽健吾就读的青森县立八戸南高等学校

花泽健吾的前半生似乎都是在扮演游戏中的NPC（配角）和电视里的路人甲，根本没有一点存在感，再加上缺少社交能力的宅男属性BUFF，看起来，好像花泽健吾将会变成千千万万个御宅族中的一个，但是命运之神终于选中了他。

花泽健吾的父亲是东京一家银行宿舍的管理员，宿舍里有很多漫画杂志，都被整理在一起，花泽健吾就这样在20岁的时候看了大量的漫画，不过，反应迟钝的花泽健吾并没有改变“做程序员”的初衷，技校毕业后去一家印刷公司工作了三年之久。

终于下决心要成为漫画家之后，他辞去工作，做了北海道漫画家鱼户修的助手，这时花泽健吾29岁，即使能作为漫画家出道也算是很晚了，如果失败，30多岁再去找工作就职的话，也很难了，可以说是没有退路，这个细节也被引用在漫画《请叫我英雄》中。

《请叫我英雄》中引用花泽健吾经历

在作为助手的短暂时间里，花泽健吾认真又刻苦的学习漫画，当时的老师、漫画家鱼户修虽然已经46岁，但他的代表作也只有一部不温不火的《家栽之人》，这是一部长篇漫画，主角是一位家庭纠纷的调解员，每一话讲述一个有关家庭日常生活的小故事，1988年开始在小学馆漫画周刊《Big Comic Spirits》连载。

鱼户修虽然没有创作过高人气的漫画，但却是一位了不起的漫画家，他的漫画有如下几个特点：

1、引入自己生活中的感悟；

2、以大家都会经历的生活流水账作为剧情铺垫；

3、在真实的基础上做适当的夸张，但真实是前提。

花泽健吾的老师鱼户修的漫画作品

鱼户修的漫画理念大大影响了神经迟钝、总是慢半拍的花泽健吾，在花泽健吾之后的出道作《老处男的春天》和人气连载漫画《敏行快跑》、《请叫我英雄》中都继承了师傅鱼户修的理念，不仅如此，花泽健吾还加入了自己的想法，最终形成花泽健吾“宅男漫画三原则”：

1、以自己为主角，将自己的经历、自己的想法通过漫画展现给读者；

2、主角存在感低、没有特点、平庸，用这种方法与其他主角光环型漫画形成反差和对比，形成自己的漫画核心力。

3、为主角加入女人缘，也就是让宅男们所幻想的“女追男”在漫画中实现，这也是最为读者们称道的一点。

同时期的另外一位讲谈社青年漫画家古谷实也十分擅长在其漫画中使用“女追男”这个手段。

花泽健吾的漫画与鱼户修最根本的区别就是，他自己构思漫画剧本，以一个完整的故事作为漫画剧情，可能这一点与作为鱼户修助手时的一些亲身经历有关吧，总之最后花泽健吾没有选择师傅那种各自独立的小故事的形式。

常用宅男视角、女追男手法漫画家古谷实

促使花泽健吾创作宅男漫画的另一个契机，是一次震惊全球的宅男恋爱事件。

2ch电车男事件和宅男热

出版社的漫画杂志编辑会根据身边的流行元素来推荐新人漫画家创作的漫画类型，这些漫画编辑有着非常前置的敏感度，花泽健吾出道的小学馆周刊《Big Comic Spirits》也是如此。

2004年3月，一名日本网友在2ch论坛上留言、作为御宅族的自己在电车上遇到一位被醉汉骚扰的美女，而后勇敢出手后，被女子送了一套爱马仕的茶具，开始了一段废柴宅男与女白领爱马仕的爱情长跑，长达749页的跟帖和留言成为当年轰动全球的事件。

这个事件最后被改编为动漫和影视作品《电车男》，“御宅族”这个神秘而日益扩大的群体迅速成为热搜词并席卷全球。

在漫画编辑的建议下，2004年花泽健吾的出道作《老处男的春天》开始连载，漫画贯彻了花泽健吾自己的漫画理念，主角以自己为原型，是一位年近30岁还保持独身的宅男，为了寻找爱情用全部积蓄买了PC、并开始与虚拟世界中的女孩进行交往。

花泽健吾出道作《老处男的春天》获奖

与虚拟世界中的女孩交往这个想法并不独特，早在1989年、桂正和就在集英社漫画《周刊少年JUMP》上推出过《电影少女》等相同题材的一系列漫画。

不过，与桂正和的纯爱漫画不同，花泽健吾的宅男漫画更加真实，用不做作的生活细节与读者产生共鸣，将读者带入自己的节奏，让读者笑、让读者哭。

桂正和《电影少女》中使用了录影带中的少女从电视中来到现实，这种科幻式的幻想剧情，而花泽健吾的《老处男的春天》中，宅男坂本拓郎（主角）使用的是即将在全世界流行的虚拟现实VR设备，通过穿戴VR眼镜、将交互设备与家用电脑连接后，将虚拟世界中的感受通过视听和触觉传达到现实世界中。

为了让出道作最大限度的真实可信，漫画《老处男的春天》中拓郎打工的印刷公司鱼户印刷参考了花泽健吾工作的印刷公司，主角的房子参考了花泽健吾的奶奶家，另一位宅男越后大作的房间则以自己的房间为原型，工作期间找个地方睡午觉、工友们打牌的细节也都是作者的亲身经历。

从《敏行快跑》到《请叫我英雄》

花泽健吾29岁的出道作、描写宅男恋爱故事的漫画《老处男的春天》大获成功，获得2005年第5界Sense of Gender大奖的话题奖，花泽健吾在获奖感言中说，当时的自己如果失败那就要告别画漫画生涯为了生活而找其他工作了，为了当漫画家打工不能维持生活，借了不少钱……

不管怎么样，花泽健吾终于在而立之年顺利成为小学馆的青年漫画家，接下来的2005年，他再接再厉推出了宅男漫画三部曲的第二部《敏行快跑》。

在《敏行快跑》中，花泽健吾进一步扩大了“宅男”的定义，将原有词汇特指的游戏宅男，进而扩大到原生家庭中的婴儿房大叔、性格内向孤僻的上班族，这种受众的改变一下子将读者群增加了数倍。

花泽健吾宅男三部曲之《敏行快跑》

《敏行快跑》讲述的是30岁的公司职员爱上了女同事，结果却被人横刀夺爱，失意后遇到聋哑女拳击教练，展开了一段内向宅男为追求恋爱而勇敢展开的苦情大戏。

不过，抓住“大龄宅男恋爱”这一敏感热点的并不仅仅是小学馆的漫画编辑，讲谈社的青年漫画《周刊Young Magazine》也不甘人后，几乎是在《敏行快跑》连载的同时，于2005年推出了《工地恋歌》，作者是吉良考史。

《敏行快跑》中的主角田西敏行与女主角

《工地恋歌》的主角柳川智史是一位30岁工地打工仔，偶然的一次机会遇到了梦想是当大卡车司机的临时女工秋山智子，两人开始相爱……

《工地恋歌》的作者吉良考史虽然有讲谈社编辑的帮助，但是出身大阪艺术大学的他由于并没有亲身经历，而把发力点选择在单恋、相爱、分手、和好的爱情主线上，并且使用了大量夸张的卖惨手法，最后主角和女主角的前男友竟然成为了死党。

《工地恋歌》男女主角

主角柳川智史的父亲过劳死去世后，和妈妈还有妹妹一起长大，上学时经常被欺负，高中就职失败，工作后被转职去宾馆盯监控；女主秋山智子出身不良少女，父亲欠债跑路，曾有一个交往的男友，后来不辞而别，最后面临主角和前男友之间二选一的窘境。

花泽健吾的《敏行快跑》成绩颇佳，连载完结后的2009年，花泽健吾推出了宅男漫画三部曲第三弹——《请叫我英雄》，在之前宅男漫画的基础上大胆加入了末日题材的僵尸元素，大获成功。

《请叫我英雄》中的主角铃木英雄

宅男拯救世界

2007年12月，威尔·史密斯主演的末日题材电影《我是传奇》在全球上映，引起了末日和僵尸题材作品的流行，热度一直延续到2016年韩国电影《釜山行》上映后，依然不见走衰。日本小学馆《Big Comic Spirits》青年漫画杂志再次抓住这个热点，花泽健吾的人气漫画《请叫我英雄》脱缰而出。

《请叫我英雄》的第一章刻画了一个内向、自闭、喜欢自言自语的35岁漫画家助手铃木英雄，在前两部宅男漫画《老处男的春天》、《敏行快跑》的基础上，花泽健吾继续将自己作为主角英雄的原型，这次在绘制头部特征的时候，干脆使用了自己的照片临摹。

随着花泽健吾的人气飙升，在《敏行快跑》漫画连载结束之后，他已经搬到一栋2层的复式写字楼中，一层是助手们的工作室，并且还有一个小型的健身房，二层是花泽自己的工作间，中间有一个回旋楼梯，他与助手交流时要不断爬上爬下。

漫画《请叫我英雄》中的跨页魄力场面

2009年，花泽健吾的《请叫我英雄》漫画中，为了展现大魄力的末日场景，花泽健吾破天荒的加入了大量横跨两页漫画杂志周刊的全景场面，不仅如此，在僵尸引起了混乱之后，在公共交通工具的地铁中，上演了一场人类与僵尸之间的生存大战。

韩国电影《釜山行》

地铁中的这一幕僵尸与人的对手戏在7年后被韩国电影《釜山行》所借鉴并放大，成为这部僵尸电影的重要剧情场景。

花泽健吾的《请叫我英雄》中一如既往的使用了慢性子的手法，在开头做了大量铺垫，大龄漫画助手的无奈、与女朋友之间的摩擦、同事之间的复杂人际关系等等，即使是僵尸上场后，作为主角的铃木英雄也是一味的逃避，在地铁车厢中面对受到袭击的女性的求助，持有武器的他为了逃命干脆跪在地上缩成一团，并自诩为乌龟。

不过，末日题材似乎与宅男主角之间发生了奇妙的化学反应，和平世界的生存法则一旦瞬间崩塌，与靠着惯性思维生活的正常人相比，神经质和有着强烈的自我生存逻辑的宅男们似乎更适合末日世界。

《Big Comic Spirits》封面请叫我英雄

英雄的同事、40岁的助手三谷比铃木英雄率先觉醒，他一边与已经变成僵尸的暗恋对象、老师战斗，毫不手软，另一边大喊着“我现在才感觉自己是真正活着。”

就像40岁的吴宇森在1986年的《英雄本色》电影中，借由周润发饰演的小马哥喊出自己的心声一样，35岁的宅男大叔漫画家花泽健吾，也通过《请叫我英雄》中的铃木英雄向全世界的御宅族发出了应援之绝叫、鼓励着他们贯彻自己的信念继续勇敢生活下去：

“我就是这种人，就是世界天翻地覆，我也还是老样子。只要电视台还在播动画，就没事的！”

游戏能成为第九艺术，一定程度上是因为它融合了其他各大艺术形式，最终在游戏性之余为玩家提供了视觉和听觉的全方位体验，因此游戏的配乐也就是构成这全套视听体验的一个重要组成部分。语言不通也许会成为我们体验游戏的一大障碍，但音乐却没有国界，我相信优秀的音乐可以激起每个人灵魂的共鸣。所以今天就由歌单早已被各种游戏音乐塞满的配音君来和大家聊聊，我认为在游戏史上最有影响力的十位作曲家。Let's a Go!

近藤浩治

光说这个名字，可能小伙伴们不一定对得上号，但这段旋律无论是不是游戏玩家都会无比熟悉：【1-1】。是的，这首《超级马力欧兄弟》的地上关卡音乐如今已经不止是游戏配乐这么简单，而是成为了流行文化的一个符号，和《超级马力欧》这个IP，和电子游戏这个领域紧紧相连，更是承载了无数人的美好回忆。它的作者，也正是任天堂的音乐掌门人——近藤浩治。

近藤浩治1961年在日本名古屋出生，从5岁时就开始学习电子风琴。1984年，就读于大阪艺术大学的近藤收到了任天堂招聘作曲和声音编程人员的通知，热衷掌机和街机游戏的近藤决定前往任天堂应征，而他也成了任天堂第一位负责作曲的员工。在短短一年之后，由他负责配乐的《超级马力欧兄弟》就迅速传遍了整个世界，开启了任天堂的第一个黄金时代。

实际上如果我们抛开8-Bit音乐的效果去发掘近藤浩治配乐的特色，你会发现他的作品大多会采用轻快的旋律，近藤曾表示，他早年间受到了日本作曲家渡边贞夫的启发，所以很喜欢爵士乐，因此也经常会在自己的作品中融入一些爵士元素。在1986年，任天堂推出了另一部日后成为统治级IP的作品——《塞尔达传说》。初代《塞尔达》的音乐自然也是由近藤浩治一手包办，这首经典的户外主题在这30多年间的每一部《塞尔达传说》作品中都得到了传承。直到N64时代早期，他都是一个人挑起了整个任天堂音乐部门的大梁，独自创作了绝大多数游戏配乐，这首已经被马造玩家玩坏的《滑行》就是《超级马力欧64》中近藤的得意之作。但在完成《塞尔达传说 ：时之笛》的配乐之后，他也开始逐渐退居幕后，和情报开发本部的其他同事合作，或者担任音乐总监。不过这也不意味着他就此停笔，在之后的马力欧和塞尔达两大系列中，我们仍能听到由他创作的乐曲：

在神曲遍地的《超级马力欧：银河》中，他创作了《天文台上的罗莎塔（天文台のロゼッタ3）》，采用了其职业生涯中较为罕见的圆舞曲风格，给玩家留下了深刻的印象。不过既然提到了《超级马力欧：银河》，那配音君也想顺便跟大家聊聊本作的音乐核心横田真人，在2003年加入任天堂前，他曾为光荣公司做过多年的配乐师，配音君小时候最喜欢玩的《三国志曹操传》就是由他谱曲。《超级马力欧：银河》是马力欧系列首次大规模采用管弦交响乐，这在很大程度上就要归功于擅长制作交响乐的横田，这首《风之庭院（ウィンドガーデン）》，想必也正是世界各地的玩家关于《超级马力欧：银河》共同的美好记忆吧。

言归正传，到了Switch时代，近藤也没闲着，在《超级马力欧：奥德赛》中写了几首十分有趣的曲子，配音君认为这其中最能代表他特色的就是森之国这首俏皮的蓝调——《蒸汽花园（スチームガーデン）》。说到《超级马力欧：奥德赛》，最新一位接过马力欧系列指挥棒的久保直人也是在本作中采用了爵士乐黄金时代的30-40年代"摇摆乐"风格创作了主题曲《Jump Up, Super Star!》，继续传递着那份欢乐氛围。配音君相信总有一天马力欧还会启程，林克还会再度踏上征途，也希望在这些新的冒险中，我们能听到任天堂音乐团队为我们带来更多动人的旋律。

植松伸夫

可以说近藤浩治让电子游戏音乐走向了世界，而植松伸夫则让游戏音乐又上了一层楼，走进了金色大厅。他是《最终幻想》系列那些经典曲目的作者，被媒体赞为"电子游戏世界的约翰·威廉姆斯"。1971年，12岁的植松伸夫随意地弹了弹姐姐的钢琴，从此打开了音乐世界的大门。不过有趣的是他并没有受过专业的音乐教育，虽然小时候就有作曲经历，但最终考取了神奈川大学的英语专业。大学毕业后植松在业余乐队当过键盘手，还为电视广告做过曲。到了1986年，在东京一家音乐出租店工作的植松收到了为史克威尔创作音乐的邀请，植松原以为这只会是个赚外快的兼职，却没想到让他结下了和游戏音乐的不解之缘。

在史克威尔工作的第一年里，他先后为几部游戏作曲，但都没有兴起什么波澜。但到了1987年，他却和准备做最后一搏的坂口博信擦出了火花，以一部《最终幻想》一鸣惊人，让史克威尔一跃成为重磅游戏开发公司，也让植松伸夫坚定了继续在游戏音乐领域奋斗的决心。除了《最终幻想》系列和史克威尔公司内部的众多游戏作品之外，他还曾在1995年接替患病的光田康典完成了《时空之轮》的配乐。而在2002年，史克威尔的另外两位作曲家福井健一郎和关户刚成立了"黑魔导士乐队"，并邀请植松加入，他们一起基于最终幻想系列偏古典交响的乐曲做了前卫摇滚式重新编曲，而它们的音乐也收录在了动画电影《最终幻想VII：降临之子》中，一时传为佳话。

在2004年，植松伸夫离开史克威尔并成立了自己的音乐公司，但仍然以自由作曲家身份继续参与《最终幻想》系列的配乐工作，只是相对来说并不如以前活跃。此外他也应同样离开了SE的老朋友坂口博信的邀请为其开发的《失落的奥德赛》等多部作品谱曲，也能听出植松的曲风十分多变，而且值得一提的是《最终幻想VIII》的主题曲《Eyes On Me》是由王菲演唱的，JRPG和中国歌后强强联合，也让游戏业界又多了一首神曲。不过到了2016年发售的《最终幻想XV》，SE最终还是选择了另一位传奇音乐人，而她就是我们接下来要说的——下村阳子。

下村阳子

下村阳子和音乐，尤其是电子游戏音乐的不解之缘始于1988年，那时自幼学习钢琴的她刚刚从大阪音乐大学毕业，出于对游戏的热爱，她不顾家人反对向多家电子游戏公司投去了简历，并最终通过面试加入了卡普空。

在卡普空工作期间，她先后为包括《街头霸王2》在内的多部游戏谱曲，其中就包括这首《Guile》。而在1993年，她转投史克威尔，并在1996年迎来了她事业的转折点——为《超级马力欧RPG 七星传说》配乐。这部在日后成为《纸片马力欧》和《马力欧与路易吉RPG》两大系列源头的作品在当时颇受好评，并为下村阳子带来了更多机会。1999年，《圣剑传说 玛娜传奇》发售，由下村阳子谱写的主题曲用神秘凄凉的钢琴旋律引出了如泣如诉的弦乐主旋律合奏，紧接着打击乐的加入又让气氛瞬间紧张了起来，然而就在到达高潮的瞬间，主旋律又戛然而止，只留下钢琴轻轻重复主旋律，让人回味无穷。下村阳子自己也表示，这是她个人最满意的作品。

到2002年，下村阳子又一次走到了职业生涯的转折点。这一次，是史克威尔和迪士尼携手推出的《王国之心》。《王国之心》系列的众多曲目展现出了下村阳子扎实的音乐功底，其中的音乐元素包罗万象，囊括了众多不同曲风，为我们带来了一场又一场听觉盛宴。不过《王国之心》也是她最后一次以史克威尔员工的身份参与音乐制作了，下村阳子在2002年离开史克威尔成为了自由音乐人，不过之后仍然应邀为六部《王国之心》系列和全部的《马力欧和路易吉RPG》系列做了配乐。

当然，Switch玩家更熟悉的可能就是她为初代《异度之刃》所写的那些经典曲目了，在主界面标题曲中她也采用了和《圣剑传说》类似的结构，由钢琴逐步引入管弦，然后戛然而止，再用小提琴和钢琴分别重新强调主旋律。就这样，又一首神曲就诞生了。不过比较遗憾的是下村阳子并没有参与《异度之刃2》的配乐工作，而接替她的，又是一位神曲频出的优秀作曲家——光田康典。

光田康典

说起来，这位光田康典和前面两个作曲家都有不少关联，当年他就是由植松伸夫亲自面试加入的史克威尔，而后来他也参与了初代《异度之刃》的配乐工作，谱写了结尾曲《Beyond the Sky》。

实际上，生于1972年的光田康典也没有接受过系统的音乐教育，但在高中时，他受到《银翼杀手》等电影的影响，立志成为作曲家为电影配乐。尔后他独自前往东京，在短期大学进修谱曲和编曲，并在一位老师的推荐下给史克威尔寄了自己写的曲子。最终得以在1992年加入史克威尔，成为游戏音效设计师。然而两年后光田逐渐不满于这个职位，并最终向时任史克威尔副总裁坂口博信抱怨："再不让我作曲我就辞职！"于是坂口将他调到了自己正在带领的游戏开发团队中让来他负责配乐。这部游戏最终在1995年面世，这部云集了《最终幻想》之父坂口博信、《勇者斗恶龙》之父堀井雄二、《勇者斗恶龙》人设师兼《七龙珠》作者鸟山明等众多大神的游戏作品就是——《时空之轮》。

初代《时空之轮》的配乐受限于SFC机能未能有效表现出光田康典丰富多彩的配器思路，不过已经用动人的旋律征服了众多玩家。尔后在1999年，史克威尔又在PS平台上推出了续作《穿越时空（又译作超时空之轮）》并得到了一致好评，甚至还在GameSpot上拿到了罕见的10分。光田在音乐中加入了自己擅长的凯尔特调式来模仿中古风格，为游戏领域带来了前所未有的新体验。不过这个时候其实光田康典也已经离开史克威尔成为了自由音乐人，并在之后参与了多部游戏的配乐，甚至还为动画《黑执事》写了不少曲子。时间一晃来到2018年，《异度之刃2》在Switch平台上发售，也让玩家们再次记住了光田康典那优美的旋律。其中最经典的可能就要数《Elysium, in the Blue Sky》和结尾曲《One Last You》了，在简单的吉他和弦中，Jen Bird清澈的声音宛如将一路故事娓娓道来，而随着打击乐强势切入，曲调也直接转入高潮，将全部情感爆发出来。再加上高桥哲哉亲自创作的歌词，最终为我们呈现出了一个浓缩了第九艺术的华美谢幕。

山根美智留

前面我们说了好几位为多个系列作品谱曲的作曲家，但接下来这位却和一个系列藕断丝连了几十年，并在多年之后为其名义上的精神续作实际上的正统续作继续创作了优秀的配乐，她就是《恶魔城》铁三角之一，山根美智留。

说起来，其实山根美智留也并不是只给《恶魔城》系列做过曲，但没办法，《恶魔城》的烙印实在是过于强大了。她自幼学习电风琴和钢琴，主修古典音乐。并在1988年加入科乐美公司，成为职业游戏音乐制作人。在为一些知名度并不太高的作品谱曲之后，1994年的《恶魔城：血族》给了她全新的机会，这个吸血鬼主题和她擅长的古典音乐风格一拍即合，而这也是山根美智留首次独立担纲整部游戏的音乐制作。有了这次的经验，1997年的《恶魔城：月下夜想曲》获得了巨大成功，也宣告了恶魔城铁三角的成立。

在《月下夜想曲》中，我们能明显感受到山根美智留扎实的古典功底，一首《木雕变奏曲（木彫パルティータ）》用木键琴把巴赫式的巴洛克旋律玩的炉火纯青。不过在《恶魔城》系列之后，山根美智留确实少有让人印象深刻的作品。直到2019年，她和五十岚孝司再度合作，推出了《赤痕：夜之仪式》。虽然少了小岛文美的人设，但玩家还是能从音乐中感受到，恶魔城，还是那个味。

目将司

除了和系列绑定的作曲家，其实在游戏业界还有一位和某个公司几乎所有作品绑定的音乐家，那就是Atlus和目黑将司。

1995年加入Atlas Period（Atlus原公司）的目黑将司在1996年的《女神异闻录》初代就首露锋芒，并伴随着《女神异闻录》和《真女神转生》系列一路成长。目黑将司的曲风以摇滚见长，但也十分喜欢尝试新风格。比如在前不久登陆Switch平台的《凯瑟琳：Full Body》中，他就把德沃夏克的《自新大陆》、贝多芬的《命运交响曲》等等名曲都玩了个遍。

不过相信玩家们印象更深刻的应该就是《女神异闻录5》及其两部衍生作品中那些充满爵士风格又不失流行风味的乐曲了，尤其是战斗曲《Last Surprise》，将各种风格完美融合在了一起，实在是让人欲罢不能。不过关于《女神异闻录5》的音乐，据说目黑将司曾经表示，是因为日本人英语水平普遍一般，所以全部采用英文歌词避免玩家分心。这个理由……不愧是你啊。

Russell Brower

其实和游戏公司绑定的作曲家也不止目黑将司一个，让我们把目光放到全世界，来看看电子游戏业界的另一大巨头——暴雪。

在影视界三捧艾美奖的美国作曲家Russell Brower早年曾在迪士尼做主题公园管理，但那时候还年轻的他想要更多挑战，于是进入了游戏音乐行业。并最终在2005年加入暴雪娱乐，之后为《魔兽世界》创作了总长度达82小时的原声音乐，涵盖从《燃烧的远征》到《军团再临》的每一个资料片。此外还主导了《暗黑破坏神3》和《星际争霸2》的全部音乐创作，并先后担任了《守望先锋》和《炉石传说》的音乐顾问，《魔兽世界》制作组早期对于"身临其境"的推崇对Russell产生了很大影响，他会用各种不同风格的音乐去对应表现不同的场景，其中最为中国玩家喜爱的应该就是《熊猫人之谜》资料片中那些将中国风表现得淋漓尽致的乐曲了，且不谈开场CG这首《Why Do We Fight（怒拳为谁握）》，配音君认为最出彩的当属这首《Way of the Monk（武僧之道）》，每次听到这弦乐映衬下盘旋上升的竹笛和长笛就如同我们在亲自攀登昆莱山造访影踪禅院，在曲子后半段加入的人声更是仿佛让我亲眼看到了武僧训练的场景。

当然，要说Russell的巅峰之作，当属《巫妖王之怒》中的这首《Invicible（无敌）》，人声和管弦结合之下，史诗感油然而生。不过遗憾的是，在2017年，Russell Brower宣布离开暴雪，近几年也未见新作。希望这位在一定程度上"打造了另一个世界"的作曲家今后还会为我们带来更多的惊喜吧。

Jeremy Soule

前面说Russell Brower的音乐以史诗感见长，而接下来这位几乎就可以说是"史诗音乐专业户"了。Jeremy Soule于1975年生于美国，在年幼时就对交响乐产生了兴趣并开始学习钢琴，到上中学时，他在玩游戏时产生了一个感觉，那就是"如果能辅以优秀的音乐，那这些游戏将带来更好的体验"，于是在高中毕业后，他就写了几首曲子录成磁带分别寄给了卢卡斯娱乐和史克威尔公司，并很快得到了史克威尔的认可，获得了为《艾薇莫的秘密》配乐的机会。这部作品在当时颇具创造性地将环境音效融入了音乐本身，并采用了更加圆润的管弦音色。后来Jeremy Soule坦言，其实这部作品是受限于当时技术水平的无心插柳之举，但却对他后来的作曲产生了一定影响。

在那之后，Jeremy Soule与Chris Tylor合作完成了《横扫千军》的配乐工作，并于2000年成立了自己的音乐公司，在几年间先后为《激战》系列、《星球大战：旧共和国武士》、《英雄连》、《哈利波特》系列等诸多游戏配乐，不过真正让他大放光彩的，当属《上古卷轴》系列。

在开发《上古卷轴3：晨风》时，B社就找到了Jeremy Soule，并请他创作了新的主题曲。这次合作为《上古卷轴》系列开启了一个新的时代，这首主题曲也是先从《晨风》中悠扬的交响管弦变成了《湮灭》里恢弘的铜管乐，再进化到《天际》那粗犷豪放的打击乐+人声合唱，甚至2018年E3《上古卷轴6》这个一图流预告都干脆又用铜管乐换个花样变奏了一遍这段旋律。人们在提起这个系列时大概也很难再想起前几代的音乐了，光这个主旋律就能用一辈子啊。

Jesper Kyd

其实在系列游戏中沿用主题曲也算是常规操作了，但能不是自己配乐的游戏继续沿用自己做的主题曲，想来也会是游戏作曲家的一大幸事了。Jesper Kyd就是这样一位作曲家，他创作的几首曲目已经和一个经典的系列游戏牢牢绑定在了一起。

丹麦作曲家Jesper Kyd早年曾经和他人合作创作Demo，尔后转投游戏配乐，并在2000年为《杀手：代号47》作曲，之后的三部续作也同样是由他配乐，不过相信更为玩家熟知的当属2009年的《刺客信条II》。虽然2007年发售的初代《刺客信条》就已经是由Jesper Kyd谱曲，但最终游戏销量实在有限。而两年之后，一首《Ezio's Family》让无数玩家记住了这个风流帅气的意大利刺客大师，记住了威尼斯屋顶的紧张追逐，也为《刺客信条》系列增加了一个极富辨识度的标志。

经配音君粗略统计，自2012年《刺客信条3》Jesper Kyd卸任，到2018年《刺客信条：奥德赛》发售，这6年中7部《刺客信条》正传作品除了2013年的《黑旗》之外，六位不同的作曲家全部都在主题曲中用不同的方式融入了《Ezio's Family》的变奏。而且据外网消息，Jesper Kyd也将在最新的《刺客信条：英灵殿》中回归，继续为已经走出去很远了的这个系列配乐，真的是让人充满了期待啊。

Gareth Coker

最后这位作曲家稍微有点特殊，他是今天提到的所有作曲家中最年轻的，也没有配过多少人尽皆知的大作，但却是配音君认为将游戏音乐这门艺术发挥得最淋漓尽致的。

Gareth Coker在2011年为独立游戏《势头（inMomentum）》配乐，并结识了游戏设计师Thomas Mahler，他们一拍即合，提出了用配器来表现游戏区域的全新理念，而最终的成果，就是2015年发售的《精灵与森林》。在《精灵与森林》和续作《精灵与萤火意志》的评测视频中我们曾经提到过这个用配器表现区域的概念，既采用"符合气氛"的乐器来配合相对应的游戏区域主题，例如《精灵与森林》中著名的【银之树】关卡，从我们一路顺着巨树攀爬时听到的轻灵木琴，到最终净化完成逃脱时恢弘汹涌的管弦合奏在背景中衬托出钢琴的强劲主旋律，让这些段落都成了游戏史上永恒的经典。

而除了Ori系列之外，他也曾为《我的世界》、《方舟：生存进化》、《暗黑血统：创世纪》等游戏配乐，此外今年的《Dota2》TI10音乐包也是Gareth Coker的作品。配音君也相信这位年轻的作曲家在未来还会为我们带来更多优秀的游戏配乐。

以上就是今天配音君为大家介绍的10位游戏作曲家了，不过在文章结尾，配音君还想再简单分享一下四位特别嘉宾，他们分别是国内作曲家骆集益和周志华、美国作曲家Andreas Waldetoft和德国作曲家Hans Zimmer。

骆集益和周志华这两位老师是《仙剑奇侠传》和《古剑奇谭》系列的主配乐师，国产游戏的那些高光时刻，都少不了这两位的功劳。

Andreas Waldetoft是Paradox 公司的首席作曲家，为P社谱写了从中古到未来，覆盖各个历史阶段各种音乐风格的优秀配乐，也是配音君歌单里占比最大的一位。

最后就是Hans Zimmer了，这位好莱坞当红电影配乐师其实也有过优秀的游戏配乐，也正是因为他的优秀作品，让《使命召唤6》成为了系列中大片感最强烈的一部（甚至在游戏中还有致敬《勇闯夺命岛》的桥段和音乐）。

好了这回是真的结束了，那么小伙伴们最喜欢的又是哪位大师的作品呢？或者说，还有哪位给你留下深刻印象的游戏作曲家我们没有提及呢？如果有的话，你也可以跟我留言互动哦。

刘葵

1957年生于重庆，毕业于四川美术学院绘画系，深造于北京电影学院研究生部电影学专业。

中国美术家协会会员，中国文艺家协会皮影艺术委员会会员，西南民族大学艺术学院电影学碩士生导师、副教授。曾担任西南民族大学艺术学院动画系主任，西南民族大学民族艺术研发创新中心动漫皮影研究所所长。

主要艺术经历：

第八届全国美术作品展

第九届全国美术展获优秀奖

联合国教科文组织「世界优秀文学插图美术」获亚军奖

四川建国50周年美术展金奖

四川建国60周年美术展金奖

日本大阪亚太文化交流美术展一等奖

日本「中国美术家作品展」优秀奖

第三届全国少数民族美术作品展优秀奖

2012年获中国文化艺术中心论文一等奖，获「中国民族文化影响力人物」称号。

2013年，美国硅谷亚太艺术中心美术展

2014年，获德国CDK慕尼黑中德艺术交流中心「最佳海外文化艺术使者」称号

2016年度主持国家艺术基金人才培养资助项目《皮影工艺与创作培养工程》

2018年纪念华工筑建太平洋铁路150周年写生作品展

2019年度主持国家艺术基金传播交流推广项目《华工修建美国太平洋铁路150周年美国展》

绘本出版：《中国56个民族神话故事典藏》、《三国演义大发现》、《西游记大发现》、《龟兔赛跑大迷宫》、《超时空大迷宫》、《四川历史名人青少年绘本连环画——大禹》等。

雪域

织歌

云之南

荷

母子

凉山风情

姐妹

女儿国

鸟

母子情深

日月

瑶池飞天