丹麦艺术排名

导语：提起安徒生，我觉得每个人应该都不陌生。记得小时候每天只要有时间就会拿起那本安徒生童话，每天晚上听着妈妈讲的故事才能安心入睡，安徒生好像成为了我们童年记忆的美好象征。今天，小编就带大家走进这座写满了童话故事的城市，并且有许许多多艺术家诞生的美丽城市，让我们一起走近哥本哈根，去丹麦看一看吧！

在我们的国家里面，有许许多多美丽的城市，不管是山山水水的美丽自然风景，还是写满了历史和故事的古老遗迹，总是吸引着我们的注意力，让我们去观赏这美丽的一切。那么，你知道其他国家有些什么呢？我觉得，比起其他国家来，我们国家的一切都很真实。

在其他的国家里面，我们可以看见一座在水上的城市；在其他的国家里面，我们可以看见一座像童话镇一样的美丽小镇；在其他国家里面，我们可以看见不一样的风景和文化，今天就让我们一起走进这个到处写满童话的地方。

说起来，丹麦，我们每一个人都不陌生吧。我觉得，这是一个生产童话故事和作家的地方。可能，小的时候，我们每个人都对在这里出生的伟大的童话作家安徒生，并不陌生吧。那时候，总会被里面的故事深深地吸引。长大以后的你，更应该去这里看一看，寻访一下古老的足迹。今天，就让我们一起走进丹麦，走进丹麦的哥本哈根——一个写满童话故事的地方，值得你去看一看。我相信，你一定在这里，找到关于童年的一切美好记忆。

如果你第一次去这里，我觉得你肯定会感受到它的整洁。在哥本哈根这座城市里面，一切都是那么井井有条。在这座城市里面，你可以看到现代化工业设备和建筑，还有丹麦王国古老的建筑和文化。你会发现，这一切，古老和现代，新的和旧的，并不是格格不入，而是看起来很整齐，你会惊讶于这座城市的错落有致。

在这座城市里面，写满了丹麦过去的古老历史，你可以看见很多古老的，破旧的，颜色不一样的城堡。在这些城堡里面，记录了丹麦被破坏的历史，和过去的的点点滴滴。当然，正是因为如此，丹麦成为了一个有着深厚文化底蕴的国家。

在哥本哈根的博物馆里面，有一座很神奇的钟，你一定要去看一看。这座钟是一座天文钟，能够很准确地计算时间，计算出天文现象，甚至计算出详细的位置，是不是很神奇呢？如此神奇的钟，当然有它的独特之处，据说，是一位天文学家花了数十年时间才做出来的。如果你也是天文爱好者，那就去看一看吧。

这里有一个公园，里面不仅有美丽的喷泉，而且还有我们一直在童话里面看见和听说的美人鱼雕像。顺着一条幽静的小路慢慢往前走，你会看见有一个水池，在水池的周围有各种各样形状的泉水喷出来。这时候，你仔细一看，就会看见在水池里面的一块大石头上面，躺着一个美丽的女子，有着长长的头发，好像在侧着身子睡觉，它的尾巴微微向上面翘起来这就是美人鱼。

所以，有时间去这里看一看吧，说不定你会在这个写满童话的地方，发现更多美丽的童话人物，找到更多关于青春，关于童年，关于记忆，关于过去的更多美好。

结语：再这样一座美丽的城市里面，我们一起追寻着安徒生的童话，在记忆的土壤里，我们共同成长，希望安徒生永远在我们童年的记忆里面。不知道这个美丽的城市你们是否喜欢，小编觉得这是一个很美好的地方，小编的原创 ，创作不易，喜欢的小可爱们，不要忘了替小编点一点关注，爱你们哟！希望你们喜欢，小编会努力的。

欧洲大陆有一个地区比其他欧洲地区更大、资源丰富、科学技术先进、发展潜力更大——北欧：丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛及其附属领土(法罗群岛、格陵兰、扬马延岛、斯瓦尔巴群岛和奥兰）的统称为北欧五国。

这些都是世界上高度发达的资本主义国家，最令外国人羡慕的是位于世界上前列的社会福利体系。

丹麦王国简称丹麦，位于波罗的海和北海之间，领土由日德半岛的大部分和西兰、菲英、罗兰和博恩霍尔姆等400多个岛屿组成，4.3万平方公里的面积是这5个国家中领土面积最小的一个。

这个君主立宪制国家同时拥有法罗群岛和格陵兰两个自治领地， 2016年的数据显示，全国人口约573万人，人均GDP按国际汇率核算已达53242美元，约34万元。

丹麦北部隔着北海和波罗的海眺望瑞典和挪威，与此相配称为斯堪的纳维亚国家，南部与德国接壤，与周边国家相比丹麦人的平均寿命短，但丹麦被列为许多国际排名中最幸福的国家。

与挪威和瑞典一样，丹麦构筑了由税收支持的医疗保险体系， 该系统的运作主要依赖当地市政税收和区域财政资金， 丹麦每年医疗费占GDP总额的9.8%，丹麦人的平均寿命为78.6岁，每位医生平均服务294人。

丹麦文化在西方文化中占有一个主要地位，艺术成就之高与丹麦社会和日常生活密切相关，谦虚、守时和社会平等是丹麦文化的重要组成部分， 如果你在这个国家，尝试区别某人和其他人，可能会引起敌意， 因为这种行为几乎违反了已经几乎是斯堪的纳维亚非官方代码的铁则詹代法则。

丹麦政府也为文化和艺术创作提供了大量资金，其中许多由地方政府管理，丹麦平民也直接参与， 丹麦有丰富的文化和知识遗产，在科学、文学、音乐界等领域取得了很高的成就。

特别是在其首都兼第一大城市哥本哈根，有很多经典和名胜，例如兴趣伏里公园、阿马林堡宫、基督徒堡宫、圣母教堂、罗森堡宫、哥本哈根歌剧院、菲利特教堂、托瓦尔森博物馆、圆塔和人鱼公主像等。

说到丹麦，不得不说是这个国家典型的“温带海洋性气候”， 由于这种气候，丹麦能够实现四季的温和， 首都哥本哈根夏天的平均气温最高可达约22℃(72℉ )，最低气温可达14℃(57℉ )，冬天的低温约为0℃(32℉ )左右，降雨量也十分适中，但一年四季都有雨，冬天只有少许降雪。

丹麦的天气变化很快，前一秒闪闪发光，一眨眼就可能下雨，以后也许又恢复了原来的天气， 因此，有些人开玩笑说丹麦永远不会弄错的是天气，最常用的服装是雨衣， 所以，如果去丹麦旅行的话不用攻略，但是必须准备雨衣和伞。

19世纪90年代初，审美观念促进了斯堪的纳维亚半岛的装饰艺术的新发展，这建立在对本土民间传统的欣赏的基础上，他们创造了具有自己国家明显特色的风格，他们对于民族身份认同的寻求，毫无疑问是一种创造性的而非历史主义的时间，既精挑细选，又兼容并包，促使这个地区的国家本土设计活动的发展，使它们一同加入呼吁视觉艺术的统一与平等以及发扬其文化意义的国际性运动。

丹麦装饰艺术中心也出现了具有独创性和审美性的手法，如乔治·杰生设计的银质咖啡器具，每一个杯子和水壶的盖子都装饰有弯曲的茎蔓，如同一朵闭合花朵的花瓣，弯曲的象牙把手和突起的插嘴，赋予整个设计一种有机的品

民间传统是19世纪晚期装饰艺术家的丰富资源，斯堪的纳维亚半岛的艺术都体现了这一点，民族传统和民族主义把纯艺术与应用艺术联系在了一起，民间传统还有助于人们在世纪之交获得民族认同感，以及实现国家的自给自足。前工业时代的社会对民间传统和乡土情怀的兴趣，与日益竞争化、商业化、国际化的现代经济结合在了一起，使得艺术家和设计师都参与到了工业生产中。

乔治·杰生（Georg Jensen，1866-1935）

乔治·杰生是铁匠的儿子，1866年出生在哥本哈根以的Raadvad，在这里渡过他的快乐童年。杰生于1935年去世。去世时，纽约的Herald Tribune把他称作“三百年内最伟大的银匠”。

杰生14岁开始金匠学徒生涯，工作之余学习雕塑，想成为雕塑家。学徒师满后，杰生进入皇家美术学院学习雕塑，1892年毕业。他的第一部重要作品《收获者》现在皇家瓷器厂总部。1900年，杰生得到美术学院的奖学金，开始为期4年的意大利和法国游学。四年的游历和学习，使杰生的设计和制作理念有了突破和创新，决心将银器的艺术性应用到日常用品。1904年，他回国在哥本哈根建立了一个简单的银器制作工坊。他遵循实用性和美感兼具的设计理念，把丹麦传统装饰艺术元素和新的制作工艺和设计结合，给古老银器以新的活力。

杰生的设计很快成为世界关注的焦点：1910年和1935年获得布鲁塞尔万国博览会金奖、1915年获旧金山万国博览会金奖、1925年获得巴黎万国博览会金奖、1929年获得巴塞罗那万国博览会金奖。1918年和1924年，杰生的饰品先后被封为瑞典和丹麦王室御用饰品。Jensen去世后，工坊坚持他的设计思想和风格经营至今，使Georg Jensen成为欧洲以设计高雅著称的银器顶级品牌。

Georg Jensen银器制造厂已经拥有94年的历史，是由丹麦银匠Georg Jensen1904年在哥本哈根创建的。他生于1866年，父亲是Raadvad刀具制造厂的一名磨工，这座工厂坐落在风景美丽的哥本哈根郊区。该工厂周围的树林诱发了这个年轻人对世界的美好想象，对他以后的艺术生涯产生了很大的影响。1926年当他60岁的时候，他回忆了快乐童年生活中的这片树林：Raadvad是人间的天堂，是一片最可爱的树林，有神奇的橡树和山毛榉，还有一个大池塘。池塘里的水分成两支流过远方低处的草地和灌木丛。那里在日落后总聚着大群的牛，在很远的地方都可以听到它们的哞哞叫声…… 少年的Jensen在Raadvad刀具厂当学徒，很快人们就发现他应该去从事更有艺术性的职业。于是他给一名珠宝匠人当学徒，业余时间他用陶土做雕塑，他的内心充满了想当一名雕塑家的愿望。

结束了珠宝工匠的学徒生涯后，他于1887年进入皇家艺术学院，并于1892年毕业，成为一个雕塑家。他的雕塑和陶器赢得了人们的注意和喜爱。1900年，他到法国和意大利旅居了4年，这次经历使他产生了新的想法，从而改变了他的命运。

1904年，在Jensen38岁的时候，他带着对塑雕造型艺术的热爱，和对意大利、法国和欧洲许多民族传统艺术的学习心得回到了丹麦，在哥本哈根建立了一个简单的银器制作工作间。在这个工作间里，Jensen把艺术与手工艺相结合，努力去复活银器艺术。他千方百计地把丹麦的装饰艺术传统和艺术概念重新复活起来。要知道，20世纪初的欧洲已经不是传统的银器艺术天堂了，大工业文化已经席卷欧洲和美洲，甚至东亚。一切艺术文化都带着简洁、力度和革新的新奇味道。传统的银雕技艺和花草的纹饰，在现代人眼中多多少少象是一堆古董。但是，Jensen不一样，他首先是精通雕刻艺术的表现手法，又熟悉各民族，尤其是丹麦最精良的传统文化，还有他与生养他的大自然息息相通。他说过“当看着一片草叶或一个孩子时，灵感就会涌现。灵感必须是来自内心的，一种想要爆发出来的力量。”不论是做什么主题的造型，唯有这想要“爆发出来的力量”才能引导真正的艺术出现。

在Jensen的工作间里，至今还写着他的座右铭：“不要跟随潮流，但是如果你想在奋斗中保持年轻，就要遵循现在的一切。”Jensen所做的一切，不是复古，不是古代艺术的翻版，而是在前人传统文化精髓的基础上创新。所以Georg Jensen银器制作工作间能不断以制作精良、典雅卓绝的制品而享誉欧洲。到1935年，老Georg Jensen去世时，那小小制作间已经发展成了国际级企业。

现在的Georg Jensen公司属皇家斯堪的纳维亚集团，但企业的职工们仍遵循老Jensen的传统精神，在这里，尊重工艺的精神依然流传不辍。Georg Jensen在世时建立、订定的制作标准仍在执行。工匠一般都是坐在一些宽敞光亮而几乎万籁无声的房间内专心致志埋首工作。房内周围摆放各式保养良好的工具，每一种都有其特别作用，也象征物主的身份地位。这些工具通常是由工匠本人亲自制造，伴随主人工作一生，直至有人继承衣钵后，再流传至下一代。

厂内的工作台世代相传，已经磨得十分光滑。银器经过无数次轻力锤打，落点准确。Georg Jensen厂内人人忙于工作，到过厂内参观的人都会留下深刻印象。在厂内工作的人大部分是工艺精湛的名师，以打制银器为终身事业。整个工场内弥漫一片愉快的气氛，但人人全神贯注地埋首工作，施展其看家本领制成精美的银器，他们的成品纯属个人工作的成果，灌注了银匠本人的浓厚感情，并引以自豪。打制一件银器每每需时数天或数星期方可完成。每当一件作品完成，每一位银器工匠都会兴奋莫名，犹如一个父亲眼看着孩子呱呱坠地，喜不自胜，它们永远都长留在银器匠的回忆中。像这样凝聚着工匠们心血的艺术品怎会不具备永久的艺术生命呢。

自1935年，老Jensen去世之后，他的传人们在Georg Jensen公司里继续开拓他的白银世界。1994年，为了纪念老Jensen,设在世界各地的Georg Jensen店纷纷展出公司成立90周年的银雕代表作品。以纪念这位蜚声世界的艺术家。

参考文献

【1】（美）大卫·瑞兹曼. 现代设计史. 北京：中国人民大学出版社，2012

【2】张夫也. 外国现代设计史. 北京：高等教育出版社，2009

【3】朱和平. 世界现代设计史. 合肥：合肥工业大学出版社，2004

盖弗昂喷泉

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

小美人鱼像

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根

阿美琳堡宫

阿美琳堡宫

阿美琳堡宫

丹麦哥本哈根新港

丹麦哥本哈根新港

哥本哈根安徒生xiangr

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根街角

哥本哈根街景华为广告牌

远眺厄勒跨海大桥

▼油画总是带给人心灵上的给予，丹麦艺术家伯莎·韦格曼(Bertha Wegmann)的油画作品可以给你的心灵开了一扇窗。伯莎·韦格曼1846年出生于丹麦，在她80岁的人生旅行中，绘画了许多优秀的作品，永远让世人想起这样一位艺术家的存在。

▼伯莎·韦格曼的家境贫寒从小虽然喜欢画画，但并没有接受过正规的美术教育，直到19岁那一年一位艺术家来到了她的身边，因为艺术家看到伯莎·韦格曼的绘画作品觉得她非常具有艺术天分，于是找到她，想问伯莎·韦格曼是否愿意做自己的学生。这份迟来的欣喜就这样来了，伯莎·韦格曼太喜欢画画了，因为家中的条件，没有得到良好的教育，艺术家从基本功开始教她学习，经过努力和天分，她成为一名真正的丹麦艺术家。最后伯莎·韦格曼成为丹麦皇家美术学院的第一位女教授。

▼命运就是这样，它为伯莎·韦格曼关上了一扇门，又开了一扇窗，只要努力和坚持，梦想终究有实现的那一天。伯莎·韦格曼就是这样想的，也是这样做的，她相继绘画了许多优秀作品，以窗前和窗外的风景作品居多。可能在伯莎·韦格曼的心理，这扇艺术之窗改变了她的一生的命运。

▼伯莎·韦格曼的油画作品带给人的感觉极其温柔，所有色彩运用的相当柔和，艺术作品反映的也是艺术家的内心。伯莎·韦格曼在生活中就应该是一位柔和且有耐心的老师，在她的作品用无处不在的细腻表现生活的所有，如窗前的花束、窗前的软包、窗前的植物、窗前的座椅等，所有的一切都是生活，映衬窗外的风景也格外具有魅力。有人说伯莎·韦格曼在画人生，感觉到现实的美好，才更加珍惜眼前的魅力，用画笔将它们记录下来，永远不会忘记。伯莎·韦格曼绘画的是自然场景也是自己心中的美好场景。

▼在伯莎·韦格曼的油画作品中，色彩、风景以她自身的情感相映衬，将自己感动的同时也感动了他人。她的作品似乎颠覆了写实和写意的感触。她的作品更贴近人的内心，你可以走进她的作品，如同走进她的心房，一切美好都在等待着你去探索，如那扇美丽的心灵之窗。

▼在伯莎·韦格曼的油画作品中鲜明地表达了“美”的定义，将审美的意义和形式都更走心，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的油画语言。有时候真的很难将审美提升到感悟的范畴。在伯莎·韦格曼的作品中，可以感觉得到“以心构境，以意造型，形神兼备，浑然天成”这么用心的作品，一样可以被观众体会得到这样的意境之美，出于本心。

小编向艺术家们致敬。

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MONSTRUM游乐园的成员认为，游乐设施首先要吸引孩子们想玩，同时，要像挑战孩子们的身体素质一样，要能激发孩子们的想象力。 图片来源：Newscom/视觉中国

MONSTRUM是一家丹麦公司，这家公司设计、开发、搭建的是小朋友最喜欢的游乐园！ 图片来源：Newscom/视觉中国

比迪士尼还有趣的地儿，丹麦的创意艺术游乐园

MONSTRUM游乐园独特的艺术性和建筑感，使得它在世界各地都吸引了很多大人、小孩，并且，在过去几年，他们的项目从丹麦、瑞典、俄罗斯，已经一路延伸到了迪拜。 图片来源：Newscom/视觉中国

MONSTRUM游乐园的成员认为，游乐设施首先要吸引孩子们想玩，同时，要像挑战孩子们的身体素质一样，要能激发孩子们的想象力。而MONSTRUM游乐园独特的艺术性和建筑感，使得它在世界各地都吸引了很多大人、小孩，并且，在过去几年，他们的项目从丹麦、瑞典、俄罗斯，已经一路延伸到了迪拜。 图片来源：Newscom/视觉中国

MONSTRUM是一家丹麦公司，这家公司设计、开发、搭建的是小朋友最喜欢的游乐园！创建于2003年，MONSTRUM游乐园的团队有41人，包括艺术家、设计师、建筑师、木匠和施工人员等。不同于其他游乐园，MONSTRUM游乐园的辨识度极高，它们像是一处景观和一个城市空间，并且，每个MONSTRUM游乐园都在讲一个特别的故事，会让人们在看到它们时会心一笑。 图片来源：Newscom/视觉中国

奥尔堡现代艺术博物馆原名叫北日德兰艺术博物馆，位于一座简洁的现代建筑中。博物馆建筑是由知名建筑师Elissa & Alvar Aalto和Jean-Jacques Baruel设计。 博物馆拥有很多从1900年至今的丹麦及国际永久性艺术收藏，博物馆包括主题展览区，雕塑公园，露天竞技场，音乐厅，会议室和影院。

奥尔堡的KUNSTEN博物馆拥有很多从1900年至今的丹麦及国际永久性艺术收藏。博物馆那令人印象深刻的建筑更是出自知名建筑师Elissa & Alvar Aalto, 和Jean-Jacques Baruel之手。博物馆在2007年被正式评为丹麦4星级景区。博物馆包括主题展览区，雕塑公园，露天竞技场，音乐厅，会议室和影院。

它不仅能满足艺术爱好者们的需求，还为游客、孩童、家庭以及所有渴望新鲜的人们带来愉悦的体验。博物馆是由建筑大师 Alvar Aalto发挥其卓越的想象力一手打造的，其建筑本身就堪称杰作。

它位于大片的公园和林地边缘，因此其设计力图与周围的自然环境融为一体。这就意味着所有前来KUNSTEN的游客们不仅能一览各种现代艺术的收藏品，还有机会一饱眼福欣赏这座具有斯堪的纳维亚特色的珍奇建筑。

观众在KUNSTEN不仅能欣赏高水平展览，还能同时享受高质量的纪念品商店及咖啡厅服务。从本季开始，Mikael Kopp Christensen主厨正式加盟KUNSTEN咖啡厅，这位经验丰富的厨师曾在丹麦多家知名餐厅任职。

因此，游客们将从菜单中发现更多本地特产，例如风干火腿，烟熏三文鱼，蘑菇汤，本地产奶酪，还有甜品——家庭烘焙蛋糕，蛋白杏仁饼干，杏仁蛋白软糖蛋糕和手工制作的巧克力。除了进入博物馆参观的游客，其他人也可以来这里品尝美食。

hello，又是元气满满的一天呐，周六[不是一姐的大姐大]给大伙介绍一位的丹麦艺术家，huskmitnavn。

别看到艺术家这两个字就想到啥深不可测，看不懂的艺术作品，这位艺术家就是脑洞特别大。他在一张A4纸上通过剪裁、折叠、角度变换的技巧，画出一幅幅立体的，具有故事性的卡通作品。

多跟小孩子创作这样的画作，可以开发他们的空间感、想象力和创造力，也可以增进与孩子之间的感情。可以放心大胆地试一试。

1、好怕怕，遇上巨人了。

2、发生了什么，别走我的下半身！

3、船上的特朗普和他的拥护者们，有意思。

4、妈呀，好大一只老鼠！

5、小裁缝在缝衣服。

6、噢，天啊，我够不着纸巾，谁来帮帮我？

7、海狮从冰窟窿里冒出来了。

8、可爱的海洋生物。

9、遭了，鲨鱼要咬我……的手指。

10、这孩子是在看恐怖故事吧，幽灵都出来了。

11、可恶的凶狠海盗。

12、我要掉下去了。

13、没有人跟我玩跷跷板。

14、哥听得不是歌，听的是寂寞的难过。

15、小心浴室里有凶手要谋杀你。

16、清凉的溪水会让你心情舒畅。

17、大力金刚，谁玩过的举手！

18、虫子要成为了鸟儿的腹中餐了。

19、来，我们一起打网球吧。

20、书虫真的喜欢啃书呢。

21、跳高运动员，加油。

22、悬崖边上悬挂着一个男子，“救命！help！”。

23、快逃！坦克来了！自由自有武力压迫。

脑子越用越灵光，人人都可以是艺术家。一张纸上的画也可以有立体感和空间感，发挥想象力，你就能创造出一部活灵活现的动画片了。觉得难的话，就跟孩子一起模仿，熟悉了再进行创作，也是一件更有成就感的事情。

这段时间

如果你去重庆武隆的懒坝

会发现在山石树丛之间

出现了三个表情呆萌、或坐或卧的巨人

仔细一看

巨人的“骨骼”、“皮肤”和“头发”

都是用竹子、合成板材做成的

这其实是丹麦艺术家托马斯丹博(Thomas Dambo)

为“武隆·懒坝国际大地艺术季”专门创作的作品

摄影/余俊锋

摄影/黄建雄

在托马斯的讲述中，这三个巨人的“诞生”，有着一段有趣的故事——

我是在丹麦长大的，丹麦的竹子非常细，在此之前，我仅在武打电影里看到过粗大的竹子，电影里的竹子让我感到震撼。我曾经经常在我家后院制作一些城堡、壁垒形状的作品。

我在武隆看到了遍地的大竹子，我就决定我要用这些竹子来做我的作品，因为它们很炫酷。由于竹子的柔韧性好，我将它们运用到了巨人的头发上，做成巨人的辫子。

在丹麦，最高的山叫做“天山”，“天山”也就一百一十米高而已，相对于武隆来说不值一提。来到武隆后，我被高大的群山环绕，这让我想到了丹麦有多小，中国以及这个世界有多大，这就是我希望我的雕塑坐落在岩石之间的原因。

有一件事情让我感到非常幸运，又一次我和向导、志愿者和工人爬到了一座山的山顶，即使当时有很多植被挡住了我的视线，但那并不影响我一览众山小。在陡峭的岩石上我担心我会掉下去，虽然道路崎岖且狭窄，但是我坚持走下去了。

我最开始的计划是在武隆建两个雕塑，在山上我发现了一大堆垃圾，那是一种红色的合成板材，我就询问了附近的工人，是否可以带走他们的垃圾，他们同意了。

这使我心里萌生了另外一个想法，我要做另外一个雕塑，就是现在能看到的在树林里的雕塑。同时，我还写了一个关于巨人的故事，两个巨人天各一方，他们害怕第三个雕塑，即怪兽把整座山头的树都吃光。

故事中的怪兽暗喻人类，因为我的所有作品都和人与世界，人与自然和谐相处有关，所以我所运用到的材料都是废旧材料。

我坚信，要保护世界，不要蚕食这个世界这点很重要。事实上人类不停地蚕食着海洋和森林，把整个世界都变成人造的，人类在驱逐自然，其他的物种失去了他们的家园，人类需要有人来提醒他们这样的做法是错误的，这就是我的艺术项目的宗旨所在。

用讲故事的方式比较轻松，虽然很多人都知道我们所面临的问题有多么严峻，但是大多数人无法与自然共存，如果他们能够学会如何与自然共存，那么这个世界将会更加和谐。讲故事是一种既轻松又严肃的方法，可以用来告诫人们保护环境的重要性。

我的一生都在写故事，丹麦是童话的故乡，我的家距离安徒生的故居仅有三百米，我从小耳濡目染有趣的童话故事，同时我也是一个说唱歌手和涂鸦艺术家。

托马斯·丹博

托马斯说：“我用这种可回收的废弃材料来做的我项目，因为我想向人们展示我们可以改变自己的行为，不要只是买了东西然后把它们丢弃。我经常说这么一句话：不要让世界淹没在垃圾的海洋之中，而是运用这些垃圾建造一艘能让我们通往明天的船。这就是我现在做的事情。我不想多年之后我们的孩子吃的是长在垃圾填埋坑上面的苹果树所结出的苹果。我并不是非要鼓励别人用垃圾来做艺术品，我要让人们看到，所有的垃圾都是可以变废为宝的。”

托马斯正在创作巨石怪 摄影/黄建雄

托马斯安装男巨人的脚 摄影/吴艳

巨石怪创作现场 摄影/黄建雄

雨中创作巨石怪 摄影/余俊锋

除了托马斯的“三个巨人”，在8月3日开幕的“武隆·懒坝国际大地艺术季”上，还有更多艺术大咖的作品汇聚在青山秀水之间。

本届武隆懒坝国际大地艺术季主题为：把艺术还给人民。以亲民性、参与性、在地性、唯一性、生长性与趣味性为特色。邀请国内外知名艺术家，并向社会广泛征集青年艺术家作品，汇聚武隆懒坝，开展一场艺术盛会。其中部分作品将由懒坝美术馆永久收藏，成为武隆的常设作品。

武隆·懒坝国际大地艺术季航拍现场

艺术季耗时四年精心准备，首届艺术季以征集和邀请为主，分为三个版块：《我从山中来》、《大地的声音》、《村落共生计划》，有39个（组）艺术家，41件作品呈现在本次艺术季中。

《我从山中来》6位艺术家：松本秋則（AkinoriMatsumoto）（日）、克里斯蒂安波尔坦斯基（Christian Boltanski）（法）、吉尔斯斯图萨特（Gilles Stassart）（法）、卢克·杰拉姆（Luke Jerram）（英国）、托马斯丹博(Thomas Dambo)（丹麦）、浅井裕介(Yusuke Asai)（日），其中四位艺术家多次前往武隆实地考察，针对现场定制方案，并从2019年5月开始陆续驻地，和当地居民，志愿者一起，最终完成了经典作品。

六位艺术家将分别带来：《竹音剧院》（松本秋則）、《心跳博物馆》（克里斯蒂安波尔坦斯基）、《漂浮的岛屿》、《老虎机餐厅》（吉尔斯斯图萨特）、《月球博物馆》（卢克·杰拉姆）、《爱的小径》（托马斯丹博）、《大地从天而降》（浅井裕介）等一系列融汇了武隆特色与国际风味的艺术作品，并将永久保存在武隆懒坝。

这些作品中，波尔坦斯基的心跳博物馆是中国首家也是唯一一家心跳博物馆，用心跳纪念每一个生命。浅井裕介的大地从天而降是他在中国完成的第一个作品，十五米穹顶的泥土绘画带来无穷生命宇宙。松本秋则从他发明的300多种竹子乐器中精选了30种100多件竹子，在50年老房子里完成了竹音剧院。托马斯丹博收集武隆废旧木材，完成了他在世界上第51、52、53同时也是中国第1、2、3个“废材巨人”，吉尔斯也是首次在中国进行艺术创作，并将食材作为艺术创作的媒介。于此同时，艺术季为作品特别订制了建筑空间，并邀请到知名建筑师、灯光师、室内建筑师针对作品进行设计，保证了最极致的观展空间。

《大地的声音》则汇聚了国内一线艺术大咖，拥有包括向京、展望、傅中望、景育民、于凡、高孝午等艺术家的经典作品，《大地的声音》板块雕塑部分艺术总监卢征远谈到：这些作品成为大地上的灵魂，随着山中霭霭的多维感知在云雾山林中化为艺术之声，声声交织回响，这便是武隆的“音”。

整个艺术季，在艺术家们驻地创作的过程中，迎来了来自全国各地230余位志愿者加入其中，耗时四个月，全面参与到艺术季中来，与此同时，更有无数周边居民对艺术家的协助，包括竹编艺人，木工艺人，甚至竹音剧院土房的原主人也加入松本秋則的项目组，而克里斯蒂安波尔坦斯基的《心跳博物馆》将建筑工人们的心跳声装置在进入博物馆必经的小路上；艺术季全程通过艺术的方式，在当地人的生活空间，带来新的文化气息。

在展览筹备期间，武隆懒坝的居民们从不了解、到好奇、再到参与其中，武隆懒坝国际大地艺术季为他们提供了一个艺术的视角，让他们成为艺术季的一部分真正的参与者、体验者、感受者、变化者。武隆懒坝国际大地艺术季，是一场全民参与的艺术盛典。

本届武隆·懒坝国际大地艺术季聚焦艺术与自然，用艺术的手法介入乡村。而不是用艺术的主观视角干预乡村的发展。当艺术与乡村相遇，并不是一个拯救与被拯救的关系，是艺术遇到了乡村，而乡村也遇见了艺术，在这一个相遇的瞬间他们就有了自己的故事，这个夏天让我们一起在武隆·懒坝，一起邂逅艺术与乡村的故事。

日常生活中常见的事物，真的都是不容置疑吗？丹麦艺术家团体PUTPUT对于所见事物提出质疑，将大家熟悉的物品透过重新拆解组构，引用普普艺术与超现实主义手法，以摄影及雕塑形式创作出颠覆既有认知、出乎意料的成品，第一眼令人觉得幽默逗趣，再三观赏后又能品出不同意涵。

比方《Fruitless》系列，将清洁刷、免洗杯以及各式塑料制品变成盆栽植物，引领视觉回到纯粹形体、忘却原有功能，仿佛拥有生命一般。此外，无法使用的剪刀、油漆滚筒、螺丝起子与鞋子等，同样带给视感全新体验！

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